這是josise parel在Ben Brown Fine Art倫敦的第二場展覽。展覽的標題引用了在沒有任何外部刺激的情況下看到光的現(xiàn)象，展覽展出了11幅充滿動力和感官能量的大型畫布。 對許多人來說，涂鴉是一種超越我們當前環(huán)境的物質(zhì)和社會限制的存在方式，現(xiàn)在布魯克林的藝術(shù)家的“輕松”標簽就像一個視覺咒語，在南邁阿密不斷重復(fù)，以尋求個人的完美。他的手舞風格仍然是他作品的基本元素，但隨著他的實踐的發(fā)展，它已經(jīng)變成了一種工具，而不是創(chuàng)造以社區(qū)和社會為中心的作品。這個特殊的作品是帕爾帕在感染COVID-19后幾乎致命的住院治療系列作品中的第四件也是最后一件，其中有一個強烈的主題關(guān)注治愈和重生。毫無疑問，這部作品講述了他從昏迷三個月導(dǎo)致的精神和身體萎縮中恢復(fù)過來的個人旅程，但它也在多個不同的層面上運作，并處理了我們作為一個社會重建我們失敗的政治、經(jīng)濟和社會基礎(chǔ)設(shè)施的迫切需要。因此，帕爾的作品在街道和博物館之間、個人和公共之間、生與死之間占據(jù)了一個有限的空間。 展覽的重點是重生，畫布上豐富的藝術(shù)、科學和公民協(xié)會為其提供了基礎(chǔ)。在色彩上，這些作品分享了我們在熔巖流冷卻形成新土地時所看到的熾熱光譜，但它也讓人想起威廉·布萊克在《遠古時代》中描繪地球創(chuàng)造時所使用的調(diào)色板。就其形式而言，這些作品似乎仍然包含了對Anselm Kiefer探索社會重建的景觀的微妙暗示–帕爾的草書標記讓人聯(lián)想到優(yōu)雅簡單的早期云室攝影，它捕捉到了反物質(zhì)，這是宇宙中難以捉摸但必不可少的組成部分。這位古巴裔美國藝術(shù)家的書法在這些Phosphene作品的表面上滑動，消失在一層丙烯酸后面，又以一種優(yōu)雅和穿透的方式從另一層丙烯酸后面重新出現(xiàn)，這表明畫筆正在穿越時間，把所有的東西都畫在一起，形成一個新的統(tǒng)一的存在。
