也許軍人家庭的半游牧生活塑造了南希·坦克斯利的職業生涯和審美觀。雖然許多藝術家很早就找到了自己的主題和風格,但坦克斯利喜歡尋找新的興趣和表達自己的新方式。她即將在弗吉尼亞州諾福克的藝術中心舉辦的展覽《漫游》涵蓋了她的全部主題,從人物和肖像到風景和靜物。

Baltimore Bound,油畫,36 x 48“
作為一名肖像畫家,坦克斯利開始了她的藝術之旅,她經常將人形作為與觀眾交談和聯系的工具。20世紀90年代初,她以海灘上的家庭畫獲得了全國的關注和畫廊的代表,然后開始描繪工作中的人們。

藝術中心,喬治亞晨報,油畫,36 x 36“,南希·坦克斯利
世紀之交,外光派運動在美國的爆發給坦克斯利增加了另一個挑戰。她開始將風景視為一門有價值的學科,有機會在全國各地的空中比賽中作畫并在國外任教,這讓她能夠看到不同的地形。她將自己描述為“當代印象派畫家”,這意味著她的主題屬于這個時代,她試圖傳達自己對場景的印象和情緒,而不是呈現詳細的照片渲染。她以自然的筆觸而聞名,最近她喜歡使用其他工具來繪畫,從而產生了各種各樣的繪畫效果和更現代的外觀。坦克斯利說:“比起主題,我更喜歡畫中單一形狀或筆觸的美。”

d‘Art Center,Saved,科隆大教堂,油畫,30 x 30“
《流浪:南希·坦克斯利的藝術收藏》將于9月15日下午5:30至7:30在諾福克藝術中心開幕,并將于10月12日繼續展出。