藝術家徐剛通常會告訴油畫專業的研究生,藝術需要經典。“我記得印象派大師卡米爾·畢沙羅說過,‘在大自然中選擇最適合你氣質的表達主題。觀察時要多注意形狀和顏色,不要太注重素描的描繪。太準確的素描是平淡的,不能給人一個整體的印象,它會破壞人的感覺l方面。”

花田,布面油畫,24 x 30“
徐繼續說,“一個優秀的山水油畫家要想給人留下深刻印象,首要的一點是作者被某一自然主題所打動;作者應該把握畫面的整體氛圍,站在一個地方,看全局,分清主次死了,我們必須在兩種顏色之間找到第三種顏色來過渡,這樣畫面才有統一感。用筆應輕松隨意,并應根據所描繪物體的形狀和結構掌握用筆的原則。最終作品不僅要提供純粹的視覺愉悅,還要產生身臨其境的共鳴。”

長島漁民小屋,亞麻布上的油畫,31½x 39½“

Running Creek邊的小屋,布面油畫,23½x 28¾“
“我們還應該考慮到這幅畫的最終效果,”徐說。“在一個層面上,豐富而微妙的色彩層次和藝術家的技巧應該發人深省,同時也啟發一種情緒或身體上的反應,例如讓觀眾感到放松。這并不是說畫面的各個部分都應該涂得很厚,而是應該在厚度和密度上區別對待,松緊互補。不要害怕使用灰色,”徐建議。“自然界中有很多灰色。純粹的顏色是不存在的。顏色的純粹是相對的。相信你的眼睛所觀察到的。在這樣做的過程中,畫家描繪的不再是一棵樹、一朵花、一朵云……這是關于顏色和形狀之間的關系。”