當我們凝視阿德里安娜·斯坦（Adrienne Stein）想象中的美麗世界時，我們被帶到了一個神秘的、幾乎是虛構的時間和地點。斯坦的作品讓人想起了作家約翰·濟慈和莎士比亞的作品，以及19世紀藝術家約翰·威廉·沃特豪斯和丹特·加布里埃爾·羅塞蒂的浪漫杰作。這些畫作以敏銳而成熟的現實主義創作，以及獨特的色彩和諧，在現代藝術收藏中也占有一席之地。她精心繪制的女性形象交織在一起，與周圍的自然動植物元素融為一體。這一獨特主題和先進技術的成功結合，給藝術愛好者留下了難忘的印象，并使阿德里安娜·斯坦成為當今當代大師之一。
阿德里安娜·斯坦、Quang Ho和他們的兒子利亞姆在她的工作室里。
天才青年
阿德里安娜·斯坦在賓夕法尼亞州的約克長大，從記事起就一直在畫畫。她很幸運地出生在一個非常支持她的家庭，父母從小就認可并培養了她對藝術的熱情。11歲時，她開始在當地展示和銷售自己的作品，這是她藝術生涯中一個難得的開端。
斯坦回憶道：“即使在年輕的時候，藝術也一直吸引著我，并將我最深的注意力放在了一切之上。”十幾歲時，她在工作室接受了導師的經典訓練，在那里她培養了自己的技能基礎。她花了七年的時間，從生活中進行了嚴格的繪畫和創作，并創作了大師級的復制品。“正是他向我介紹了拉斐爾前派和其他19世紀藝術家的作品，他們成為了我作品的基石靈感。”
2004年，斯坦被拉古納藝術與設計學院錄取，并搬到加利福尼亞州的拉古納海灘小鎮，并于2007年以優異成績畢業。她的課程在技術上要求很高，但在概念上也很有挑戰性，課程包括批判性推理、藝術史、美學、專業研究甚至公共演講。想起這一關鍵時刻，斯坦對有抱負的藝術家們說了這樣一句話：“我對現在是學生的年輕藝術家們的建議是，在這段時間里盡你所能。人生中可能再也沒有一個季節你可以全身心地專注于你的作品了。對待你的作品，就像你已經是一個在現實世界中競爭的全職職業藝術家一樣。”
《蘋果樹下》，2006年，紅木油畫，30 x 22“
畫廊藝術家
斯坦的畫廊之路是一連串有趣的事件和機會。到她從藝術學校畢業時，已經繪畫了十年，她已經建立了一個強大的收藏家和客戶基礎，他們直接向她購買和委托作品。因此，她有自由追求自己的學習課程和職業目標。藝術學校畢業后，她在紐約藝術學生聯盟繼續深造。21歲時，她搬到了紐約市，住在一個小工作室里，通過肖像委托來養活自己。紐約的生活方式“感覺不可持續”，所以她做出了艱難的決定，搬回賓夕法尼亞州的家，在那里她和父母住在一起，同時租了一間便宜但寬敞的工業工作室。斯坦回憶道，“很少有藝術家會討論簡化你的生活，減少你的開支，以便最大限度地專注于作為一名藝術家的成長和承擔創作風險。搬回家是當時我能為我的藝術做的最好的事情！”20歲左右，斯坦搬到了波士頓，進入了波士頓大學的MFA課程。
當時，斯坦參加了各種陪審團表演。她說：“在查爾斯頓的一次集體展覽中，一位藝術收藏家注意到了我的作品，他還從RJD畫廊（當時在紐約的薩格港）購買了畫作。這位收藏家成為了我的朋友，他向RJD畫廊推薦了我的工作。后來，我被邀請在那里獨家展示，這一幕我做了五年。”這給她帶來了一個新的觀眾，也為她帶來了花更多時間發展這門手藝和敘事的機會。目前，斯坦的作品可以在丹佛的1261號畫廊，以及加利福尼亞州紐約市和懷俄明州杰克遜霍爾的畫廊等著名美術館中找到。
《藍色新娘》，2015年，畫布油畫，48 x 24“
斯坦的作品性質
斯坦的作品是自然與人物的獨特、空靈的融合，以充滿活力的色彩和現實主義風格的精致完成。她的女性形象與周圍的自然元素融為一體。神秘的男性形象以及親密的肖像也出現在她的作品中。她的技術寫實主義奠定了堅實的基礎，因為花卉似乎圍繞著描繪緊密的人物翩翩起舞，色彩和諧細膩，筆觸松散，襯托出焦點前后的背景。她在膚色中加入了大膽的綠松石和薰衣草色，使她的作品很有辨識度。斯坦將她的作品描述為魔幻現實主義。她說：“它仍然堅定地基于‘真實’，但帶有神秘和幻想的元素。”
多年來，斯坦因對題材的選擇各不相同。她回憶道：“我的第一個主題是傳統的風景畫、肖像畫和靜物畫，這些都是從照片中畫出來的，還有從生活中進行的空氣和人物研究。在LCAD工作期間，我更多地轉向了具象作品。在我的個人展覽《少女與航行》中，我專注于多個運動中的人物，在查爾斯頓的畫廊中，我在塑造的木板上畫出了女性的標志性形象。多年來，我的作品形成了一種獨特的個人肖像，主要涉及人物和自然元素，包括塔尼亞人和骨頭。”
在波士頓大學期間，斯坦受到抽象表現主義的影響，開始創作更大、更具想象力的作品，并嘗試大膽而充滿活力的色彩。她很快就開始與RJD畫廊合作，在那里她的作品被提煉成細節靜物和具有寓言般美學的具象作品。斯坦目前在1261號畫廊工作，在那里她可以自由創作具象、花卉和風景，將她以前的所有自我和風格融入其中。
晚宴，2014年，畫布油畫，60 x 72“
純粹的靈感來源
國際旅行是斯坦靈感的巨大來源。她說：“我有機會觀察到的色彩、風景、博物館和人們讓我充滿了新的想法，這些想法最終在畫架上傾瀉而出，即使是間接的。直到今天，我在摩洛哥、西班牙和法國的經歷都影響了我的色彩選擇。親自觀看偉大的藝術作品會產生持久的影響。”她和丈夫最近在蘇格蘭旅行，他們在法國的“工作坊”小組授課。在那里，他們在現場畫了許多小研究，然后租了一輛車，盡可能多地游覽這個國家，拍攝了數百張參考照片。
狂野的盛宴，2015，亞麻油畫，48 x 24“
她最自豪的作品是她于2014年創作的《狂野的盛宴》。這是“我妹妹和她的寵物兔子的肖像。它包含了我想要的所有視覺和敘事元素。所有的紋理和細節的多樣性以及充滿活力的顏色（特別是紅色的使用）創造了一種神秘和象征性的張力。這幅畫對我來說是一個轉折點。”
專業藝術家
為畫廊作畫和舉辦個展是成為一名優秀藝術家的一個驚人方面。“一起看你自己的作品很有啟發性，”斯坦說。“你開始看到反復出現的主題，你可以批判性地思考哪些作品最成功，這樣你就可以放大那些向前發展的品質。”斯坦在家鄉以外的首次個展于2020年1月在丹佛1261畫廊舉行。
Demeter，2022，亞麻布油畫，48 x 30“
2022年，斯坦在蘇富比拍賣會上獲得了一件作品，這是極其罕見的殊榮，她非常感謝這一殊榮。藝術復興中心（ARC）與蘇富比有著持續的關系，與拍賣行策展人合作，將當代現實主義者的重要作品納入蘇富比當代藝術拍賣會。
“這是一個激動人心的榮譽！”斯坦驚呼道。“藝術復興中心一直是當今以傳統方式工作的現實主義藝術家的強烈擁護者。其目標是讓當代現實主義參與當代藝術世界的更大對話，而不是自己的孤立領地。我最近的畫作《Demeter》在拍賣會上被收錄并售出。“對于斯坦來說，她面向了全新的觀眾，這讓她深受鼓舞。這標志著斯坦因職業生涯的明顯進步，并進一步鞏固了她作為當代大師的聲譽。
今天的生活
斯坦證明，她與丈夫以及他們兩歲的兒子利亞姆共同居住在賓夕法尼亞州鄉村的歷史悠久的家園，這一直是靈感的源泉。“這是一個真正神奇和鼓舞人心的地方。我們家的前主人是一位狂熱的園丁，所以我們三英畝的土地就像每年春天的植物園。我在畫中描繪的許多植物元素都來自我們的花園。”
《禮物》，2022年，畫布油畫，48 x 30“
她希望有一天能教書，斯坦因鼓勵藝術家有勇氣為自己作畫，聽從自己內心的聲音。“擁有你的個人愿景很難，”她說。“這是我旅程中最艱難的一段。我因作品過于浪漫而受到批評，并被告知它與我們的時代無關。一位藝術界的知名人士告訴我，我的作品永遠不會重要，因為它“太快樂了”。所有這些指控可能都是真實的，但這些品質使我的作品與眾不同，并備受歡迎。正如多莉·帕頓曾經說過的那樣，“知道你是誰，并有目的地去做。”
