《After Yang 》是一部科幻電影，由出生于韓國的美國電影制作人科戈納編劇、導演和剪輯。科戈納以其關于視聽內容分析的視頻文章而聞名。電影的主要情節講述了一個家庭試圖在一個由技術和自然連接的后世界末日世界中修復受損的人工智能的故事。 負責生產設計和布景外觀的亞歷山德拉·夏勒設想了一個將這些考慮因素轉化為現實的未來：從1960年代約瑟夫·艾希勒的原始設計的家庭住宅，到戶外空間和植被的重要性，再到每種必須是非一次性、可再生或可生物降解的材料。
我們采訪了夏勒，以了解這個新世界對建筑未來的啟示。
FD：在《After Yang》中，你創造了一個基于自然的科幻世界。自然材料和環境都是故事設計的一部分。這背后的靈感是什么？
AS：在我們早期的創作對話中，（導演）科戈納和我討論了我們想要創造的電影視覺世界。這部電影有意設定在一個不明確的時間和地點，但世界的背景是一個后世界末日時期。當時的想法是，一場巨大的自然災害已經發生，人類經歷了某種程度的清算，我們現在生活在一個對自然環境破壞較少，人類與自然共生的世界。 這部電影的中心主題之一是聯系的概念。與他人的聯系，但我也將其解釋為對我們與周圍世界的聯系，與比我們自己更偉大的東西的思考。由于這是一部相當的室內電影，無論是在存在上還是在空間上，我們尋求每一個設計機會，將外部世界引入進來，以加強互聯的理念。
因此，對我們來說，將植物生命融入所有環境是很重要的，具體的東西是如何與自然一起工作的。這一總體理念融入了電影的整個設計：我們在科技博物館創造了一輛由植物和樹木照明的自動駕駛汽車。基拉在一個植物實驗室工作，家中的中心是一棵美麗的樹，從房子的任何地方都可以看到。一個可能會被忽略的小細節是，房子里的所有地板都設計成一種朝向中央庭院和樹木的磁化圖案。 設計一部以未來為背景的電影（這是一個不存在的時間段）的美妙之處在于，它可以讓你創造一個你希望看到的未來世界的版本，所以這就是我們所做的。
FD：有人告訴我，內部的“世界規則”是為了指導設計過程，并將創意部門聚集在一起，以創造一部富有創意的和諧電影。這些規則是什么？
AS：以對自然的尊重為指導，我只對電影的整體美學制定了一條硬性規定，那就是沒有可立即丟棄的道具或布景，所有東西都必須是可再生的或可生物降解的，所以世界上沒有塑料。雖然效果很微妙，但我認為這在電影的設計中可以感受到，因為這一概念也融入了Arjun Bhasin精彩的服裝設計，以及我們為電影創作的許多道具和布景。 就布景而言，我們使用了大量未經處理的天然木材，在金屬細節上，我們使用銅，因為它具有無限的可回收利用壽命。家里的裝飾還包括許多有機元素，如天然纖維織物和粘土陶瓷。這樣的選擇融入了設計，我認為這有助于整體質感和溫暖感。
FD：你能告訴我們你的工作流程嗎？你在片場是怎么翻譯的？
拍攝一部電影需要一個村莊，在《After Yang》中，我的團隊中有出色的創意合作者，幫助我將想法付諸實踐。他們說，藝術總監建造了房子，布景裝飾師將其打造成了一個家，在這個項目中，我們創造的房子和所有其他環境都是如此。
我知道弗萊明家是主角。這背后的故事是什么？
AS：這個故事的設計吸引我的一個原因是，弗萊明的家確實是家庭的核心。電影的大部分內容都發生在房子里，正是通過它的設計，我們向觀眾暗示了角色所處的未來。 一旦楊不再是家庭的一部分，電影中也會有一種總體上的缺席感，而科戈納想要感受到這一點的方式之一是通過房子的空鏡頭，讓觀眾體驗到房子作為自己的角色，在屏幕上有自己的存在。
最初，我們在討論是否將弗萊明的家作為舞臺布景，但最終我們選擇了一個我們發現的地點，并修改了一座房子，在那里，骨骼有助于科戈納納所追求的視覺構圖類型，這可以強化故事的主題。
我們選擇的房子是20世紀60年代Eichler的原始房子，其中只有三座在我們拍攝的紐約州，其他大多數都是在當時的加利福尼亞州建造的。當我們找到這所房子時，大部分60年代的原始特征仍然存在，但一切都被漆成了白色，有些部分年久失修。我很高興能為我們的未來世界建造這座極具標志性的時期建筑，并賦予它新的生活。
我們希望未來的設計簡單、實用、舒適、溫馨，空間設計適合居住，因此我們拆除了一些墻壁，創造了一個更加開放和實用的空間，引入了新材料以恢復質感，并添加了色彩以重新營造溫暖。
家里的許多家具都是模塊化的，比如客廳的大沙發，如果家人需要客廳進行其他活動，比如每周的舞蹈比賽，可以很容易地將其收起或堆疊起來。 通過設計選擇，我試圖給這個家賦予自己獨特的性格，這種性格是我們這個世界特有的，會給觀眾留下持久的印象。
