在17世紀和18世紀，歐洲藝術家和建筑師采用了越來越復雜的風格。這種方法被稱為巴洛克風格，其特點是華麗的超高美學，喚起空靈感。今天，巴洛克時期仍然是西方藝術史上最著名的文化運動之一。在這里，我們來看看這種華麗的風格，探索其豐富的藝術和建筑的歷史和演變。
一、巴洛克時期是什么？
巴洛克時期以barroco命名，這是葡萄牙語中一顆形狀不規則的珍珠，其藝術和建筑的宏偉和富麗堂皇是巴洛克時期的標志。這一運動起源于羅馬，在1600年至1750年期間遍及意大利和其他歐洲國家，在法國、西班牙和奧地利尤為流行。
尼古拉斯·普桑，《牧羊神節慶之前的狂歡酒神節慶》（約1632-1633年）
二、巴洛克藝術的主要特征是什么？
巴洛克藝術和建筑往往極其奢侈，展示了運動、張力、情感以及對光影的戲劇性運用。由于巴洛克時期與意大利文藝復興時期重疊，因此這兩個運動在風格上有一些相似之處也就不足為奇了。巴洛克和文藝復興時期的藝術家都采用了現實主義、豐富的色彩和宗教或神話題材，而兩種風格的建筑師都喜歡運用平衡和對稱。然而，巴洛克風格與文藝復興風格的區別在于其奢華——這在其藝術和建筑中都很明顯。
三、巴洛克藝術
繪畫
雖然巴洛克繪畫的題材甚至風格各不相同，但這一時期的大多數作品都有一個共同點：戲劇。在卡拉瓦喬和倫勃朗等著名畫家的作品中，對戲劇的興趣體現為明亮的光線和隱約的陰影之間的強烈對比。
卡拉瓦喬，《圣馬太蒙召》（約1599年或1600年）
彼得·保羅·魯本斯，《薩姆森和黛利拉》（約1609-1610年）
貝爾尼尼，《圣德列撒的狂喜》（1647-1652）
查爾斯·勒布倫，凡爾賽花園中的阿波羅噴泉（1668-1671）
奧地利州赫爾佐根堡修道院教堂內部
圣迪西莫·諾姆·迪·瑪麗亞·阿勒福羅·特拉亞諾教堂圓頂，羅馬（1736-1751）
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼，“自畫像”，約1635年
尼古拉·薩爾維，《特萊維噴泉》（1732-1762）
倫勃朗的《守夜》（1642年）
巴洛克藝術家如詹蒂萊斯基、普桑和魯本斯通過運動獲得了高度的戲劇感。通常，這種充滿動作的肖像畫靈感來自圣經故事和古代神話故事。
津迪勒奇，“大衛和歌利亞”（約1605-1607年）
除了充滿活力的作品外，魯本斯還通過豐富多彩的調色板捕捉到了戲劇。藝術家馬克斯·多爾納在《藝術家的材料及其在繪畫中的使用》一書中解釋說：“魯本斯避免繪畫，因為顏色會下沉。他作品的明亮清晰度證明了他技術的卓越。他的色彩本身具有如此多的亮度和粘合介質，就像范艾克的畫一樣，它們有光澤，無需上漆。”
彼得·保羅·魯本斯，《薩姆森和黛利拉》（約1609-1610年）
雕塑
這一時期生產的青銅和大理石雕塑展示了對動態的興趣。通過旋轉的輪廓、扭曲的輪廓和飄逸的窗簾，像貝爾尼尼這樣的雕塑家能夠喚起運動。添加的元素，如水固定裝置，通常會增強這種戲劇效果。
貝爾尼尼，《阿波羅和達芙妮》（1622-1625）
像文藝復興時期的雕像，包括米開朗基羅的標志性大衛·巴洛克雕塑，通常是用來裝飾莊嚴的建筑。它們還被委托用于其他宏偉的環境，如鍍金的教堂內部和皇家花園。
貝爾尼尼，《圣德列撒的狂喜》（1647-1652）
查爾斯·勒布倫，凡爾賽花園中的阿波羅噴泉（1668-1671）
巴洛克建筑與室內設計
內部
與那個時代的藝術相似，巴洛克式室內設計傳達了對超豪華的興趣。家具和其他裝飾藝術品經常以卷軸為特色，這種圖案設計讓人聯想到螺旋形的樹葉和其他自然世界的元素。類似地，丘比特般的人物經常裝飾在掛毯和天花板繪畫上。
奧地利州赫爾佐根堡修道院教堂內部
德國奧格斯堡Schaezlerpalais內部
不出所料，用于制作這些室內裝飾的材料散發出奢華的氣息，這一點在宮殿內經常發現的“豐富的天鵝絨和錦緞家具以及鍍金木材和鑲嵌家具”（維多利亞和阿爾伯特博物館）中可見一斑。
凡爾賽宮的皇太子臥室
外部
巴洛克建筑也以裝飾為特點。通常，巴洛克建筑的正面裝飾有復雜的浮雕、鍍金裝飾和柱，即所羅門柱，其螺旋式美學受到西班牙和奧地利建筑師的青睞。
維也納圣查爾斯教堂（1737）
歐洲各地的建筑師也在許多巴洛克式大教堂、教堂和其他帶有圓頂的建筑物的頂部。除了遍布歐洲大陸的橢圓形穹頂外，人們更喜歡的穹頂風格因地區而異，洋蔥形穹頂盛行于中歐，球狀穹頂在德國也很流行。最重要的是，巴洛克建筑表達了對平衡的偏好。
圣迪西莫·諾姆·迪·瑪麗亞·阿勒福羅·特拉亞諾教堂圓頂，羅馬（1736-1751）
四、著名的巴洛克藝術家
卡拉瓦喬（1571-1610）
奧塔維奧·萊奧尼的《卡瓦喬肖像》，約1621年
巴洛克畫家米開朗基羅·梅里西，即卡拉瓦喬，過著充滿激情和動蕩的生活。他的藝術遺產在風格和技術上都同樣具有啟發性。以前從未有藝術家用“正常”人作為圣經人物畫的模特。此外，他對極端光明和黑暗的嫻熟運用，或卑鄙，為他的繪畫增添了無與倫比的心理劇。
著名藝術作品：《圣馬太蒙召》（1599-1600）、《手提歌利亞頭的大衛》（1610）
彼得·保爾·魯賓斯（1577-1640）
彼得·保羅·魯本斯，“藝術家肖像”，1623年
彼得·保羅·魯本斯，“藝術家肖像”，1623年
彼得·保羅·魯本斯是一位杰出的佛蘭德巴洛克畫家，生活在荷蘭黃金時代。他獨特的風格強調了色彩、運動和戲劇，這些都是巴洛克時期的關鍵特征。魯本斯以其性感的女性、華麗的色彩和充滿活力的構圖而聞名，他成為西班牙哈布斯堡王朝著名的宮廷畫家，并以藝術家和外交家的身份贏得了國際聲譽。
著名藝術作品：《瑪麗.德.美第奇的一生》（1620年代）
阿特米希婭·津迪勒奇（1593-1656）
阿特米希婭·津迪勒奇，“作為繪畫之喻的自畫像”，1638-1639
作為一位有成就的畫家的女兒，津迪勒奇在很小的時候就進入了藝術世界。早些時候，她在父親的車間里調配顏料，當他注意到她非常有天賦時，他支持了她的事業。作為意大利巴洛克時期的著名畫家，阿特米希婭·津迪勒奇的性別并沒有阻礙她對主題的思考。她和她的男性同行一樣，繪制了大規模的圣經和神話繪畫，是第一位被佛羅倫薩著名美術學院錄取的女性。
著名藝術作品：《猶滴刺殺荷羅孚尼》（1614-1620）
吉安·洛倫佐·貝尼尼（1598–1680）
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼，“自畫像”，約1635年
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼是巴洛克時代最具代表性的藝術家，他的職業生涯長達近70年。作為一個神童，貝爾尼尼在十幾歲時就開始創作大型大理石雕塑。后來，他成為了圣彼得大教堂的建筑師，追隨米開朗基羅的腳步，在那里他創造了圣彼得大殿的標志性廣場和柱廊，以及中心的青銅天篷。作為一位材料大師，貝爾尼尼以其驚人的創造動作和激發情感的能力而聞名。在他的手中，大理石變成了柔軟的肉，看起來如此真實，以至于你想伸手去擠壓它。
著名的藝術作品：《普魯托和普洛塞爾皮娜》（1621-1622年），《圣女大德蘭的狂喜》（1647-1652年）
五、巴洛克風格的遺產
盡管巴洛克風格出現在幾個世紀前，但它仍然是藝術史上最受歡迎的藝術運動之一。無論是在盧浮宮觀看價值連城的畫作，還是在羅馬廣受歡迎的特雷維噴泉投擲硬幣，巴洛克藝術和建筑的持久遺產都與它的富麗堂皇一樣顯而易見。
尼古拉·薩爾維，《特萊維噴泉》（1732-1762）
