告訴我們你項目背后的團隊。

這是一個小團隊。伊麗莎白·斯坦伯格是一位非常有才華的設計師，我們合作想出了整體的想法。Rob Slychuk和Nader Husseini將這些設計融入到美麗的動畫中——并開發了整體外觀。衛萊·岡瓦德森改進了標題的編輯和節奏。阿里爾·馬克思創作了《驚人的配樂》,這部作品為這個標題的偉大做出了80%的貢獻。

你會如何向第一次看這個節目的人介紹這個節目？

這是一個基于凱蒂·蒙哥馬利的真實犯罪故事。一部80年代的歷史劇，充滿了謀殺、懸疑、幽默——一部偉大劇集的所有元素。

你為什么對制作這些作品感到興奮？

我真的很興奮有機會創造一個創意驅動的標題序列。一些使用隱喻、幽默和象征的東西。我也知道我們可以做一些真正創新的事情——制作真實的演職員表來講述糖果世界崩潰的故事。

請向我們介紹您的流程。花了多長時間？你用了什么技巧？你正在使用什么程序？

大概花了六個星期。我們使用了After Effects(牛頓)，Photoshop，Illustrator:故事板，草圖和boardomatics。

告訴我們你在這個項目中的創作自由。你能告訴我們你為什么選擇走這條路嗎？

你永遠沒有充分的創作自由；然而，我們得到了一個非常廣闊的發揮空間，這是一個挑戰，原因有很多。對我來說，主要是我感到了壓力，要創作出既有時代感，同時又有視覺創新的東西。我們以前都見過圖形標題序列，那么我們如何使它成為新的？我們意識到，在片頭序列的整個歷史中，很少有演職員表真正在故事講述中發揮作用。通常情況下，片頭是由一系列漂亮的背板組成的，片頭是片尾字幕。所以我們改變了它，允許演職員表成為一個主題故事，并從那里開始向后工作。

例如，下落的文字是什么意思？你是如何選定音樂的？

他們真的很感興趣的圖形方法，以及我們如何揭示糖果的日常生活中隱含的家庭暴力。我們參考了那個時代的手冊，試圖傳達她生活的單調和社會規范。本質上，這是對那個時期女性期望的一種審視。墜落型代表了那個結構的崩潰和她周圍的世界分崩離析。

 這首音樂是阿里爾·馬克思構思的一首絕妙作品。從很多方面來說，我們在制作音樂故事的動畫，這讓我們的工作變得異常簡單。

你有沒有其他你喜歡但不贊同的想法？他們是什么，你為什么要離開他們？

我們向節目主持人羅賓·維斯和邁克爾·烏彭達爾展示了四個總體方案——我認為所有的方案都很棒。第一個更像是基于節拍器理念的真人表演。這在這個系列中起了很大的作用，因為它被坎迪的精神病醫生在催眠過程中使用。醫生透露了她母親的一個事件，她割傷了自己，她母親讓她安靜下來，當她揮舞斧頭時，這種安靜引起了觸發反應。我們打算拍攝各種日常生活，并根據動作的節奏跟蹤類型。這可能會非常酷，但我們確實擔心能否在預算內拍攝和導演真人表演——這部劇拍攝得如此細致入微和真實，以至于我們不確定我們是否能達到這一目標。

我們還提出了一個想法，利用那個時期的檔案膠片。這項研究考察了那個時期的性別角色，以及80年代消費主義的額外紅利——一個致命的組合。我們創造了非常有趣的完美生活與80年代流行文化的視覺對比。

第三個想法使用廣告語言和混合媒體的方法:傳達帶有“虛假承諾”色彩的80年代消費主義

“創作自由”是福是禍？

都是。創意自由讓你有能力展示你的創意肌肉，將一個偉大的概念與引人注目的視覺結合起來。然而，未能應對這一挑戰完全是導演的責任。重要的是，我很清楚人們的注意力持續時間。作為一個講故事的人，我覺得如果你沒有什么有價值的東西要說，那就不要浪費人們的時間。這通常不符合只是“想要”一個頭銜的節目，但我對觀眾有著深深的敬意，不想利用這種善意。

你最喜歡的時刻或項目中最有趣的部分是什么？

可能會讓客戶選擇一個我們真正感興趣的概念。在我們的第一次會議上，我們提出了兩個實際行動的方法，真正考慮了情緒編輯。我們擔心的是，因為這些編輯是如此的真實，他們可能會忽略圖形方法(僅僅作為框架呈現)。原來他們可以從這些劇照中看到圖形方法的魔力，剩下的就是歷史了。

一路上你有沒有遇到什么困難？如果有，你是怎么克服的？

最大的困難是，我們如何在遵守時間和可見性的法律標準的同時，獨特地激活每一個信用。對于不熟悉這一點的人來說，每個學分必須是相同的規模，每個只有1.5秒可見。所以，如果你想讓信用期更長，你需要打亂這個詞，所以它是難以辨認的。知道這一點會給你的創造性創造帶來很多限制。在某種程度上，這就是為什么主標題看起來是這樣的原因。最后的標題卡也必須比一張信用卡大50%。所以，如果你想在標題上做大，像糖果，你需要一個豁免。

你是如何處理這個主題的？你覺得有壓力去公正地對待它嗎？

這個主題對我來說幾乎是超現實的，所以它并沒有真正影響我的舉止。然而，我知道我們不想拍一部“真實犯罪”的片頭。意味著黑暗殘忍的圖像，照片邊緣，血跡。事實上，客戶對我們說，“我們怎樣才能讓這變得有趣？”

我會說，當你談到一個女人用斧頭砍了別人41次時，你不一定會想到好笑，但我理解其中的細微差別。他們希望從不同的角度與觀眾建立聯系。通過有點荒謬來探索荒謬。樂譜也有這方面的內容。它開始引人入勝，并演變成揮之不去的憂慮。

你如何處理項目中的創造性懷疑？

在我看來，創造性的懷疑來源于一個不牢靠的想法。我對這個感覺很好。但是，我心目中的設計往往會很傷人。也就是說，有時候，要找到解決方案是很困難的。我知道我需要活在掙扎中，才能強迫自己拿出一個扎實的答案。

運動設計中有哪些突破性的時刻影響了你的思維方式？

許多人和我談到了索爾·巴斯在這個項目中的影響。我敢肯定它在潛意識里融入了設計。然而，我沒有把他的工作看作是一種影響。作為一名平面設計師，我學習了將圖像轉化為圖形的藝術，在這里我也是如此。我想創造一個看起來，在某種程度上，城市的外觀，幾乎沒有情感。事實上，對我來說更貼切的參考是《校園死人》的標題。它很老了，也許編輯在某些地方有點笨拙，但它是一個虐待狂、有趣和聰明的想法…