世界上有數百本藝術指導書籍，主題、方法和價值程度都很廣泛，但著名畫家、插畫家和恐龍烏托邦藝術家詹姆斯·格尼(James Gurney)的《想象力現實主義:如何畫出不存在的東西》(imagination Realism: How to Paint What don’t Exist)在很多方面都是獨一無二的。 在我深入之前，我要指出，雖然這本質上是一本教學書，但它也可以作為一本簡單的藝術書;而且一般的奇幻藝術愛好者，尤其是格尼的作品的愛好者，很快就會發現它是必須擁有的東西。(參見我之前關于James Gurney的帖子，也在這里和這里。在哈特福德大學Joseloff畫廊舉行的魅力藝術家研討會和展覽的一部分。) 首先，這本書的不同尋常之處在于它的主題。

     大多數藝術指導書籍關注的是現實世界的繪畫方面，這當然是具象藝術中最基本和最重要的因素。但是對于那些在工作領域的需求創建圖像不存在的東西,是否真正的但已經滅絕的動物,場景的歷史過去或富有遠見的想象未知的世界,挑戰在于如何把這些基礎繪畫從生活和擴展想象的領域。 這對當代插畫家、電影和游戲概念藝術家、動畫師和漫畫藝術家來說越來越重要。人物、面孔、動物、生物、場景和整個世界都需要從藝術家的想象中被召喚出來，并在視覺上顯現出來。 格尼直面這種藝術所需要的技巧。他經歷了一系列廣泛的主題，從產生想法到最初的草圖到模型和草圖，通過材料、媒介、技術、透視、構圖和整理。在這個過程中，他涵蓋了想象中的建筑和景觀、交通工具、恐龍、歷史繪畫、人物、生物和外星人等元素。書的主題是簡短的，但信息量很大的兩頁紙主題和副主題，格尼用自己的作品做了大量的插圖，偶爾還向大師們致敬。 格尼沉浸在古典具象藝術的傳統中，特別是19世紀學術藝術的堅實藝術基礎，他從對這些傳統的興趣開始，并以對想象力藝術的歷史和起源的簡要了解開始，承認研究定義了這個領域的藝術家的作品的價值。 這些話題既廣泛又驚人地一致。我之所以這么說，是因為這本書的另一個特點，也許是最重要的，那就是它獨特的起源。 美術教材的創作有幾種途徑。

      我們可以排除那些平庸的或完全糟糕的書籍，只專注于我們認為有價值的書籍。 其中有一些書是由出版社的編輯提出的，由選定的藝術家和作家以敷衍的方式完成的。有些書是由藝術家自己提出的，他們試圖利用自己的知識來實現財務穩定，而不是將其應用到自己的工作中。有些書是根據藝術家想扮演教師角色的傾向而創作的。 最罕見的是，有些藝術指導書籍誕生于藝術家對所學知識的純粹熱情，并渴望與任何想從這些知識中獲益的人分享。想象力現實主義就是其中一顆稀有的寶石。 這本書的內容并不是源于一個圖書項目，而是從Gurney極好的博客Gurney Journey上的帖子中收集而來的，在過去的幾年里，這些帖子都是免費提供的。 格尼的博客已經從一次巡回售書的記錄演變成了一次個人的藝術探索和發現之旅;在此過程中，格尼分享了他對繪畫、構圖、色彩、光線的洞察，以及對藝術創作本質的各種敏銳觀察。你可以想象，在寫《線條與色彩》的過程中，我有機會拜訪了成百上千的藝術家。網站和博客。Gurney Journey是我幾乎每天都會去的少數幾家公司之一。 這本書最初是在一篇博客文章中提出的一個想法，后來有更多的文章跟隨它的創作和最終出版。在這篇文章中，格尼解釋了他創作這本書的意圖。 最終的書很漂亮。它以一種很好的超大格式印在厚重的紙張上，打印值使數百張插圖躍出書頁。復制標準遵循了格尼流行的恐龍烏托邦書籍(尤其是最受歡迎的書籍)中高超復制和優秀印刷證據的傳統