這些作品都創作于1923年至20世紀60年代初，不僅反映了該群體精心設計的視覺怪異，也反映了支撐這些作品和藝術家集體世界觀的理論教條，根據畫廊的說法，這是由一個原則指導的，他們認為畫布是“進入另一個現實的窗口，一個釋放一個人的無意識的空間。安德烈·布雷頓在1924年的超現實主義宣言中概述了這一議程，該宣言本身起源于西格蒙德·弗洛伊德的“對潛意識和夢境領域的分析，這在該團體成員創作的作品中產生了反響，該畫廊說。 

      在這些作品之間創造“對話”的想法，是為了展示這些藝術家在布列塔尼超現實主義核心群體中的不同階段，以及“他們對在畫布上揭示現實概念的渴望”。 奧利弗Malingue說:“安排他們對話以這種方式讓作品說話不是彼此,而是觀眾,強調集體的理論認為在超現實主義運動——這是固有的,對我來說,關鍵把握這個開創性的文化運動的持續相關性。” 這場名為超現實主義的展覽:“對話”展示了視覺藝術、詩歌和文學等不同學科之間的聯系和合作，通過展示精美的尸體(精美的尸體)hames，在那里，不同的藝術家在折疊紙張來隱藏他們的作品之前，先畫出身體的一個部分，然后把它交給下一個藝術家來填寫下一個部分。