在貝魯特待了十年之后，Carwan畫廊已經搬遷到雅典，在一個新的工業(yè)空間比雷埃夫斯，這座城市的歷史港口地區(qū)。這個畫廊‘ 首屆展覽于2020年9月開幕，展出了多學科藝術家和設計師的銅雕塑， 奧馬爾·阿爾貝爾（omer arbel） 。名為“113”的展覽匯集了70件手工創(chuàng)作的獨特作品，這是阿貝爾對玻璃和銅之間相互關系正在進行的研究的一部分。

在建筑師尼古拉斯·貝拉萬斯·勒康特和昆汀·莫伊塞的指導下，Carwan畫廊 在雅典的比雷埃夫斯開始了新的篇章。 領先的國際當代設計畫廊歡迎參觀者來到希臘首都的空間，并舉辦了一次個人展覽。 奧馬爾·阿爾貝爾 ，他創(chuàng)作了一系列新的雕塑作品，探討了玻璃和銅之間的關系。展覽由70件獨特的作品組成，這些作品由加拿大溫哥華手工制作，作為一個固定的星座擺放在位于雅典場館中軸線上的一張桌子上。

“幾年來，我一直對匹配玻璃和銅的膨脹系數(shù)感興趣，這樣它們就可以在分子水平上融合并被操縱。” 奧馬爾·阿爾貝爾說。 我一直想探索兩種不同的材料結婚時可能出現(xiàn)的正式語言。隨著時間的推移，我意識到一個好主意最終會帶來相反的結果。
 

 

在Carwan畫廊的新雅典空間里，Nicolas Bellavance-LeCompte和Quentin Moyse 

展覽展示了新的、獨特的作品，展示了阿貝爾長達十年的簽名過程，即讓特定材料的內在屬性暗示它的形式。 在這些碎片的創(chuàng)造中，一個玻璃形狀按慣例被吹開，然后一個主要由銅制成的液態(tài)合金被倒進。對玻璃和合金的化學成分進行校準，以確定每種材料因溫度變化而膨脹和收縮的速度存在故意差異。 

“當熱的時候，玻璃和銅會相互作用，形成一種既不可能單獨完成的形式，就像玻璃鼓風機在短時間內以極高的技巧舉辦的表演一樣，” 多學科藝術家和設計師注意到。 物體立即開始冷卻，這兩種材料，由于其內在的性質，被完成了相互排斥、分離和分離。我對剩下的形式感興趣，這是一種由(或記錄)不可預知的突發(fā)事件和周遭情況所造成的藝術品。