當法國接近20世紀初時，幾個現代主義運動已經開始形成。受前瞻思維的啟發(fā)印象派，志同道合的藝術家們聯(lián)合在一起，以突破藝術的界限。雖然這些組合大多圍繞著共享的樣式、品味或技術，納比運動在本質上是形而上學的，產生于一個預示著繪畫新時代的“預言”。

      納比畫派是一個后印象派藝術家團體，出現于1888年，并于1900年解散。成立于巴黎的藝術家和學生保羅·Sérusier，納比畫派也包括Pierre Bonnard，Maurice Denis，Paul Ranson，Ker-Xavier Roussel，Félix Vallotton和愛德華·維拉德。這些年輕的藝術家們一起尋求通過利用形式和色彩作為一種非中介手段來“振興”繪畫。

      1888年夏天，一名24歲的藝術學生保羅·塞魯西耶(Paul Sérusier)就讀于巴黎一所私立藝術學校，加入了位于法國布列塔尼(布列塔尼)的一個風景如畫的社區(qū)--龐特，后印象派先驅保羅·高更作為他的導師，塞魯西耶完成了塔里斯曼，他和他的同事Académie Julian學生Denis、Bonnard和Ranson很快就會接受這幅納比斯的就職畫

      塔里斯曼渠道高更的標志性風格：平面圖，表現形式，和生動的調色板。然而，最重要的是，這篇開創(chuàng)性的文章展示了納比斯的“純畫，“一種感覺驅動的方法，將看到藝術家”從所有的束縛中解放出來，復制的想法給畫家們帶來了本能。

      在這種新的繪畫方法的鼓舞下，納比運動迅速出現。第二年，這個團體舉辦了第一次展覽，印象派和綜合派，在藝術咖啡廳，一個前衛(wèi)的地方，緊鄰1889年巴黎的官方藝術展館。世界博覽會。1890年，18歲的會員莫里斯·丹尼斯新傳統(tǒng)主義的定義, 著名的一組宣言促使讀者“記住，在成為一匹戰(zhàn)馬、女性裸體或某種軼事之前，一幅畫本質上是一個平面，表面上覆蓋著一定的顏色，并按一定的順序排列。”

      同年，納比畫派出現在巴黎Pigalle街28號。雖然所述為“口袋手帕一樣大”，這個地區(qū)是運動的關鍵；除了作為城市前衛(wèi)聚會、交融和交流的場所外，它也是納比運動發(fā)展和繁榮的地方。 

納比藝術

愛德華·維拉德，“花連衣裙”，1891年

      通過放棄精確的透視感，納比畫派不再局限于現實生活的空間限制。邦納德說：“我試圖做我從未做過的事--給人進入房間時的印象：一個人什么都看不見，但卻什么也沒看到。”

愛德華·維拉德，“公共花園”，1894年

      折疊屏風并不是納比人制作的唯一裝飾藝術品。他們還生產壁紙、掛毯、陶瓷制品和彩色玻璃。1892年，他們還開始為戲劇制作設計前衛(wèi)的布景和服裝--一種工作關系，很快他們就開始創(chuàng)作海報、劇本和其他平面藝術。然而，到了本世紀末，納比畫派已經放棄了這些尖端的藝術形式，在1900年解散之前，又回到了他們虔誠的繪畫根源上。

遺產

莫里斯·丹尼斯，“向塞尚致敬”，1900年

      雖然納比畫派中最杰出的成員在20世紀初就開始了前進(例如，維拉德轉向了現實主義，而邦納德在1947年去世前會探索各種各樣的風格)，但他們的遺產相對來說仍然是老練的。盡管納比藝術經常被成功的流派所掩蓋，但它為對一種新形式的傳統(tǒng)藝術感興趣的現代主義者鋪平了道路--莫里斯·丹尼斯在他的宣言中“預言”了一個悖論。

      他說：“新傳統(tǒng)主義不能把時間浪費在博學和狂熱的心理學、需要對主題進行解釋的文學感傷上，所有這些都與自己的情感領域無關。”他說：“在這個階段，我們可以作出明確的綜合。一切都包含在作品的美麗之中。”