威廉·霍爾曼·亨特，“約翰·埃弗雷特·米萊爵士”1853年

      從很小的時候起，Millais就被訓練成一名傳統的畫家。年僅十一歲時，他就成了皇家學院最年輕的學生。在接下來的幾年里，他將成為一名出色的歷史畫家，然后用前衛的繪畫來顛覆學院以文藝復興為中心的課程。 

米尼翁內華達州名為“歐菲莉亞”，玻璃底片，約1910年

“有一棵柳樹斜著小溪生長，
這說明他的灰白的葉子在玻璃般的溪流中；
她戴著漂亮的花環來了嗎？
有烏鴉花、蕁麻、雛菊和長紫色。
自由派牧羊人給了一個粗俗的名字，
但是我們冰冷的女仆會用死人的手指來稱呼他們：
在那里，垂在樹枝上的是她的花冠野草。
爬著上吊，一塊嫉妒的條子斷了；
當她的小獎杯和她自己
掉在哭泣的小溪里。她的衣服散開了；
就像美人魚一樣，他們把她生了起來：
那一次，她吟唱著幾首老歌；
作為一個沒有能力承受自己痛苦的人，
或者像一個土生土長的生物
但它不可能很長
在那之前，她的衣服，和他們的飲料很重，
把可憐的可憐蟲從她悠揚的床上拉下來
泥濘的死亡。” 

      Millais的畫描繪了歐菲莉亞在“落淚小溪”后的瞬間，她試圖把野花的花環從一棵樹上垂下來的樹枝上遮住。雖然她的“美人魚般的”裙子最初讓她漂浮在水面上，但很快就變得“很重”。當她下沉時，她輕聲歌唱，直到她遇到她悲慘的“泥濘死亡”。

繪畫過程

約翰·埃弗雷特·米萊，1852年“歐菲莉亞”的研究

      他哀嘆道：“我的殉道比我迄今所經歷的任何事都更艱難。”“薩里的蒼蠅更強壯，而且有更大的探索人肉的傾向。”有人威脅我，要我去見一位治安法官，罪名是非法侵入一片田地，毀壞干草。我也有被風吹入水中的危險，當這位女士沉入泥濘的死亡時，她與歐菲莉亞的感情變得親密起來，同時由于蒼蠅的貪婪而完全消失(不太可能)。”

      米萊的19歲模特伊麗莎白·西德爾(Elizabeth Siddal)并沒有比這更容易。西達爾是米拉里斯和他的前拉斐爾的同伴(包括她未來的丈夫，但丁加布里埃爾羅塞蒂)中最喜歡的一位藝術家和最愛的繆斯，他熟悉坐著畫畫的過程。然而，扮演溺水歐菲莉亞的角色被證明是一項特別具有挑戰性的任務，他在一個裝滿水的浴缸里擺出姿勢。有一次，負責保暖的油燈熄滅了，Siddal因此病得很重。(Millais因其父親的要求支付了她的醫藥費而聞名于世。)

      按照這個不太理想的創作過程(“當然，在這種情況下畫一幅畫比絞刑對殺人犯的懲罰更大，”Millais說)，歐菲莉亞于1852年完成，同年在皇家藝術學院展出。

龐大的遺產

“歐菲莉亞”的細節

      當歐菲莉亞最初受到的評論褒貶不一(一位評論家稱其為“旅游武力詳細的描繪”，而另一個被認為是”反常”），它已成為標志著前拉斐爾繪畫的巔峰。除了捕捉運動對自然主義的重視外，這幅畫也是其縮影。

      歐菲莉亞的浮動植物群以一系列寶石色調精心渲染，是這幅畫中最值得慶祝的主題之一。然而，這些詳細的植物制劑不僅僅是眼見為實，因為每一種都是象征。莎士比亞提到了這幅畫中的一些植物，他以賦予花朵的意義而聞名；而另一些植物則是由Millais精心添加的，他對“花的語言”產生了興趣--在這種現象中，植物群被用來傳遞編碼信息。

      “靠近歐菲莉亞的臉頰和衣服的玫瑰，以及河岸上的田野，可能暗示著她的兄弟萊爾提斯稱她為‘五月的玫瑰’。”泰特解釋。柳樹、蕁麻和雛菊與被遺棄的愛、痛苦和純真聯系在一起。三色堇指的是白白的愛。奧菲莉亞戴在脖子上的鏈上戴著紫羅蘭，象征著忠誠、貞潔或年輕人的死亡，其中任何一種含義都適用于此。罌粟代表死亡。忘了--我--不是浮在水里的。“

      雖然這一原則植根于古代，但在維多利亞時代的英國卻變得格外流行。歐菲莉亞最珍貴的花朵，無疑會在未來的歲月里繼續綻放。