今天，“藝術(shù)”這個(gè)詞經(jīng)常與繪畫、繪畫和雕塑等流派聯(lián)系在一起。然而，除了這些子群體(統(tǒng)稱為“美術(shù)”)，還有另一種重要的藝術(shù)形式:裝飾性藝術(shù)飾品。裝飾藝術(shù)由形式與功能相結(jié)合的工藝組成，在藝術(shù)史上扮演著舉足輕重的角色，無論是作為古代器皿、中世紀(jì)紡織品還是現(xiàn)代家具。 

       在這里，我們來看看這種被低估的流派的起源和演變。然而，在探索其悠久的歷史之前，首先回答藝術(shù)形式最基本的問題是很重要的:裝飾藝術(shù)和美術(shù)之間的區(qū)別是什么？ 

裝飾藝術(shù)與美術(shù)的區(qū)別

       作為藝術(shù)形式，裝飾藝術(shù)和美術(shù)都表現(xiàn)出內(nèi)在的審美趣味；也就是說，裝飾性藝術(shù)品和美術(shù)作品都是為了在某種程度上具有視覺吸引力而創(chuàng)作的。雖然美術(shù)實(shí)際上完全基于形式，但裝飾藝術(shù)同樣受到另一個(gè)因素的驅(qū)動(dòng):功能。

      “裝飾藝術(shù)的主要功能是修飾除自身以外的東西:物體、房間、建筑立面等。，“那個(gè)國(guó)家美術(shù)館倫敦解釋道。有了如此寬泛的定義，裝飾藝術(shù)的種類繁多就不足為奇了。然而，一些特別流行的分支包括陶瓷制品、珠寶、武器、紡織品、玻璃制品和家具。

      這種將形式與功能相結(jié)合的思想貫穿了該流派的歷史，可以追溯到幾千年前。 

歷史

帶線跡的罐子，1000 BCE

      裝飾藝術(shù)可以追溯到古代文化。在日本公元前14000年，史前工匠開始制作陶器，這一時(shí)期開始于約姆期。那個(gè)時(shí)代的“繩紋”陶器以其小尺寸和圓形底部而聞名，這表明這些器皿很可能是用來在火上烹飪食物的。今天，這些陶器被認(rèn)為是世界上最古老的陶器。

高達(dá)大鍋，公元前200年和300年)

      在凱爾特文化像黃金和青銅這樣的金屬被用來制造珠寶和武器。雖然這項(xiàng)工藝起源于愛爾蘭青銅時(shí)代(公元前3500-1100年)，但它在公元前400年至公元前100年之間達(dá)到了頂峰。在此期間，一些杰作被創(chuàng)造出來，如一件華麗的黃金珠寶“布洛伊特項(xiàng)圈”和一件銀色異教器皿“岡德斯圖普大鍋”。

《女士與獨(dú)角獸》，約1500年

      在中世紀(jì)歐洲,紡織藝術(shù)上升到顯著位置。今天，掛毯包括法國(guó)女士和獨(dú)角獸和諾曼Bayeux Tapestry(一件實(shí)際上是刺繡的布料，因此不是真正的掛毯)，代表了中世紀(jì)的藝術(shù)。中世紀(jì)裝飾藝術(shù)的其他例子包括照明手稿、彩色的玻璃和馬賽克。

明代花瓶。1640-1650

      明朝(1368-1644)年中國(guó)工匠們重新定義了陶瓷。新的窯技術(shù)允許更明亮的顏色，越來越復(fù)雜的繪畫設(shè)計(jì)，和更多的實(shí)驗(yàn)形式。然而，這一時(shí)期最重要的創(chuàng)新是使用明亮的鈷對(duì)底層玻璃進(jìn)行精細(xì)加工藍(lán)色顏料—王朝獨(dú)特的青花瓷背后的技術(shù)。

一對(duì)三燈墻托架，1745–49

      在18世紀(jì)法國(guó)，裝飾洛可可風(fēng)格主導(dǎo)著裝飾藝術(shù)。從奢華的燭臺(tái)到專業(yè)的琺瑯櫥柜，古典家具展示了洛可可式對(duì)不對(duì)稱的興趣和對(duì)自然的戲劇性詮釋。這國(guó)家美術(shù)館在華盛頓，DC闡述道：“術(shù)語(yǔ)炸彈字面上的意思是“被吹散”,這些形狀看起來像是膨脹的，就像微風(fēng)吹起了家具，就像空中的帆一樣。即使是沉重的抽屜柜似乎也會(huì)隨風(fēng)飄散。"

      同樣富裕的是雞蛋——世紀(jì)之交出現(xiàn)的蛋形裝飾俄羅斯。基于1885年制作的模型，這些超頂級(jí)的小飾品是為皇室家庭制作的，毫無疑問，他們被藏在裝飾華麗的貝殼中的珍寶弄得眼花繚亂。

“草莓小偷”，1883年設(shè)計(jì)

      在這種富裕之后，歐洲和美國(guó)的工匠們開始回顧過去。對(duì)簡(jiǎn)單形式的興趣和對(duì)藝術(shù)家角色的關(guān)注在幾個(gè)不同的運(yùn)動(dòng)中達(dá)到高潮，包括工藝,新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，和藝術(shù)裝飾。視覺上，這些流派彼此不同:藝術(shù)和手工藝運(yùn)動(dòng)受到中世紀(jì)模型的影響；新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)尋求重新想象自然中的形式；裝飾藝術(shù)注重流線型、幾何形狀。然而，每一個(gè)都強(qiáng)調(diào)了技術(shù)—這種方法在今天的裝飾藝術(shù)中仍然很明顯。 

當(dāng)代裝飾藝術(shù)  

      今天，市場(chǎng)上的許多裝飾藝術(shù)都是批量生產(chǎn)的。然而，許多當(dāng)代手工藝者仍然努力通過保留手工制作的方法來增加藝術(shù)形式的人情味。紡織和纖維藝術(shù)家尤其如此，他們最近復(fù)興了手工藝品，如被上縫花紋的縫法、macramé和刺繡。

      為了通過21世紀(jì)的視角重新詮釋傳統(tǒng)工藝，這些藝術(shù)家中的許多人找到了與現(xiàn)代生活相關(guān)的方式。例如烏拉·斯蒂納-維蘭德，成功地將交叉縫合與當(dāng)代問題聯(lián)系起來。為了既倡導(dǎo)這些事業(yè)，又提升藝術(shù)形式，斯蒂納-維坎德致力于重新發(fā)明交叉縫合，并最終為其提供“新環(huán)境中的第二人生”。