今天，“藝術”這個詞經常與繪畫、繪畫和雕塑等流派聯系在一起。然而，除了這些子群體(統稱為“美術”)，還有另一種重要的藝術形式:裝飾性藝術飾品。裝飾藝術由形式與功能相結合的工藝組成，在藝術史上扮演著舉足輕重的角色，無論是作為古代器皿、中世紀紡織品還是現代家具。 

       在這里，我們來看看這種被低估的流派的起源和演變。然而，在探索其悠久的歷史之前，首先回答藝術形式最基本的問題是很重要的:裝飾藝術和美術之間的區別是什么？ 

裝飾藝術與美術的區別

       作為藝術形式，裝飾藝術和美術都表現出內在的審美趣味；也就是說，裝飾性藝術品和美術作品都是為了在某種程度上具有視覺吸引力而創作的。雖然美術實際上完全基于形式，但裝飾藝術同樣受到另一個因素的驅動:功能。

      “裝飾藝術的主要功能是修飾除自身以外的東西:物體、房間、建筑立面等。，“那個國家美術館倫敦解釋道。有了如此寬泛的定義，裝飾藝術的種類繁多就不足為奇了。然而，一些特別流行的分支包括陶瓷制品、珠寶、武器、紡織品、玻璃制品和家具。

      這種將形式與功能相結合的思想貫穿了該流派的歷史，可以追溯到幾千年前。 

歷史

帶線跡的罐子，1000 BCE

      裝飾藝術可以追溯到古代文化。在日本公元前14000年，史前工匠開始制作陶器，這一時期開始于約姆期。那個時代的“繩紋”陶器以其小尺寸和圓形底部而聞名，這表明這些器皿很可能是用來在火上烹飪食物的。今天，這些陶器被認為是世界上最古老的陶器。

高達大鍋，公元前200年和300年)

      在凱爾特文化像黃金和青銅這樣的金屬被用來制造珠寶和武器。雖然這項工藝起源于愛爾蘭青銅時代(公元前3500-1100年)，但它在公元前400年至公元前100年之間達到了頂峰。在此期間，一些杰作被創造出來，如一件華麗的黃金珠寶“布洛伊特項圈”和一件銀色異教器皿“岡德斯圖普大鍋”。

《女士與獨角獸》，約1500年

      在中世紀歐洲,紡織藝術上升到顯著位置。今天，掛毯包括法國女士和獨角獸和諾曼Bayeux Tapestry(一件實際上是刺繡的布料，因此不是真正的掛毯)，代表了中世紀的藝術。中世紀裝飾藝術的其他例子包括照明手稿、彩色的玻璃和馬賽克。

明代花瓶。1640-1650

      明朝(1368-1644)年中國工匠們重新定義了陶瓷。新的窯技術允許更明亮的顏色，越來越復雜的繪畫設計，和更多的實驗形式。然而，這一時期最重要的創新是使用明亮的鈷對底層玻璃進行精細加工藍色顏料—王朝獨特的青花瓷背后的技術。

一對三燈墻托架，1745–49

      在18世紀法國，裝飾洛可可風格主導著裝飾藝術。從奢華的燭臺到專業的琺瑯櫥柜，古典家具展示了洛可可式對不對稱的興趣和對自然的戲劇性詮釋。這國家美術館在華盛頓，DC闡述道：“術語炸彈字面上的意思是“被吹散”,這些形狀看起來像是膨脹的，就像微風吹起了家具，就像空中的帆一樣。即使是沉重的抽屜柜似乎也會隨風飄散。"

      同樣富裕的是雞蛋——世紀之交出現的蛋形裝飾俄羅斯?；?885年制作的模型，這些超頂級的小飾品是為皇室家庭制作的，毫無疑問，他們被藏在裝飾華麗的貝殼中的珍寶弄得眼花繚亂。

“草莓小偷”，1883年設計

      在這種富裕之后，歐洲和美國的工匠們開始回顧過去。對簡單形式的興趣和對藝術家角色的關注在幾個不同的運動中達到高潮，包括工藝,新藝術運動，和藝術裝飾。視覺上，這些流派彼此不同:藝術和手工藝運動受到中世紀模型的影響；新藝術運動尋求重新想象自然中的形式；裝飾藝術注重流線型、幾何形狀。然而，每一個都強調了技術—這種方法在今天的裝飾藝術中仍然很明顯。 

當代裝飾藝術  

      今天，市場上的許多裝飾藝術都是批量生產的。然而，許多當代手工藝者仍然努力通過保留手工制作的方法來增加藝術形式的人情味。紡織和纖維藝術家尤其如此，他們最近復興了手工藝品，如被上縫花紋的縫法、macramé和刺繡。

      為了通過21世紀的視角重新詮釋傳統工藝，這些藝術家中的許多人找到了與現代生活相關的方式。例如烏拉·斯蒂納-維蘭德，成功地將交叉縫合與當代問題聯系起來。為了既倡導這些事業，又提升藝術形式，斯蒂納-維坎德致力于重新發明交叉縫合，并最終為其提供“新環境中的第二人生”。