草間彌生，《黃南瓜》，1994
對許多人來說，想出一個當(dāng)代藝術(shù)定義可能是一項(xiàng)棘手的任務(wù)。雖然它的標(biāo)題簡單明了，但它的現(xiàn)代意義卻不那么明確。幸運(yùn)的是，一旦一個人追溯了這個概念的歷史并探索了其潛在的主題，理解什么是“當(dāng)代”是完全可能的。
什么是當(dāng)代藝術(shù)？
西雅圖中心的奇胡利花園和玻璃)
從最基本的意義上來說，這個術(shù)語當(dāng)代藝術(shù)指今天生產(chǎn)的藝術(shù)，即繪畫、雕塑、攝影、裝置、表演和錄像藝術(shù)。雖然看似簡單，但圍繞這一定義的細(xì)節(jié)往往有點(diǎn)模糊，因?yàn)椴煌娜藢?ldquo;今天”的解釋可能大相徑庭。因此，該流派的確切起點(diǎn)仍有爭議；然而，許多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為20世紀(jì)60年代末或70年代初(20世紀(jì)70年代末現(xiàn)代藝術(shù)(現(xiàn)代主義)是一個適當(dāng)?shù)墓烙?jì)。
歷史:主要運(yùn)動和藝術(shù)家
鑒于其“當(dāng)代藝術(shù)”的定義，你可能會驚訝地聽到當(dāng)代藝術(shù)實(shí)際上有一個相對較長的歷史。為了追溯它的演變，讓我們來看看主要運(yùn)動以及創(chuàng)作歷史的重要藝術(shù)家。
波普藝術(shù)
安迪·沃霍爾，《花》
作為對之前現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的反應(yīng)，當(dāng)代藝術(shù)被認(rèn)為是緊隨其后開始的波普藝術(shù)。在戰(zhàn)后的英國和美國，波普藝術(shù)是由像安迪·瓦霍爾和羅伊·利希滕斯坦。它的定義是對大眾文化的描繪和將商業(yè)產(chǎn)品重新想象成可接近的藝術(shù)的興趣。雖然這場運(yùn)動大致從20世紀(jì)50年代持續(xù)到70年代初，但它被重生為新波普藝術(shù)在20世紀(jì)80年代，多虧了像杰弗·昆斯。
照片主義
查克·克洛斯肖像
就像流行藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)家尋求藝術(shù)地再現(xiàn)物體一樣，那些涉及到照片主義，旨在創(chuàng)造超現(xiàn)實(shí)的繪畫。照片真實(shí)感經(jīng)常來自照片，這使他們能夠準(zhǔn)確地復(fù)制肖像、風(fēng)景和其他圖像。查克·克洛斯和格哈德·里希特經(jīng)常以這種方式工作。
概念主義
魏，“動物圈/生肖頭”，2010
反過來，波普藝術(shù)也有助于塑造概念主義拒絕將藝術(shù)作為商品的想法。在概念藝術(shù)中想法一件藝術(shù)品的背后。主要概念藝術(shù)家包括達(dá)明安·赫斯特,魏，和珍妮·霍爾澤。雖然這個實(shí)驗(yàn)性的運(yùn)動植根于21世紀(jì)早期的藝術(shù)，但它在20世紀(jì)60年代作為一個正式的運(yùn)動出現(xiàn)，至今仍是一個主要的當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動。
極簡主義
唐納德·賈德，《無題》，1973
像概念論一樣，最低綱領(lǐng)在20世紀(jì)60年代出現(xiàn)，至今仍然流行。根據(jù)塔特這兩種運(yùn)動都“挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的制作、傳播和觀賞藝術(shù)的結(jié)構(gòu)”。然而，極簡主義與眾不同的是，它的簡單、抽象的美學(xué)吸引觀眾去回應(yīng)他們所看到的，而不是他們認(rèn)為某件藝術(shù)作品所代表的。唐納德·賈德,Sol LeWitt，和丹·弗拉文是一些關(guān)鍵的極簡主義藝術(shù)家。
表演藝術(shù)
另一個有概念主義根源的運(yùn)動是表演藝術(shù)。表演藝術(shù)始于20世紀(jì)60年代，至今仍受歡迎，它是一種受戲劇啟發(fā)的藝術(shù)形式。雖然藝術(shù)形式是由藝術(shù)家表演的(顧名思義)，但它不僅僅是為了娛樂。相反，它的目標(biāo)是傳達(dá)一個信息或想法。主要的表演藝術(shù)家包括Marina Abramovi,小野洋子，和約瑟夫·博伊于斯。
裝置藝術(shù)
草間彌生，“閃耀的靈魂之光”，2008
就像表演作品一樣，裝置藝術(shù)是一種沉浸式的藝術(shù)媒介。裝置是三維的結(jié)構(gòu)，可以改變周圍的環(huán)境，改變觀眾對空間的感知。通常，它們是大規(guī)模的和特定地點(diǎn)的，使得藝術(shù)家能夠?qū)⑷魏慰臻g轉(zhuǎn)換成定制的、互動的環(huán)境。著名的裝置藝術(shù)家包括草間彌生,戴爾·奇胡利，和布魯斯·芒羅。
地球藝術(shù)
羅伯特·史密森，“螺旋碼頭”
一種獨(dú)特的裝置藝術(shù)，地球藝術(shù)(或土地藝術(shù))是藝術(shù)家將自然景觀轉(zhuǎn)化為特定地點(diǎn)的藝術(shù)作品的運(yùn)動羅伯特·史密森,克里斯托和珍妮·克勞德，和安迪·戈德沃西因其前衛(wèi)的土方工程而聞名。
街頭藝術(shù)
基斯·哈林，“比薩壁畫，1989年
作為最新的當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動之一，街頭藝術(shù)是一種隨著涂鴉的興起20世紀(jì)80年代。街頭藝術(shù)通常植根于社會活動，包括壁畫、裝置、模板圖像和豎立在公共空間的貼紙。主要街頭藝術(shù)家包括20世紀(jì)80年代的人物，比如讓·米歇爾·巴斯奎特和基斯·哈林，以及像班克斯和謝潑德·費(fèi)爾雷。
當(dāng)代藝術(shù)的下一步是什么？
雖然我們看到的一些藝術(shù)家要么已經(jīng)不在人世，要么無法實(shí)踐，但許多前述的偉大藝術(shù)家，包括——但不限于——達(dá)明安·赫斯特,魏,Marina Abramovi,草間彌生，和杰弗·昆斯，繼續(xù)創(chuàng)作繪畫、雕塑、裝置和行為藝術(shù)的前衛(wèi)作品。
除了這些著名的人物，許多嶄露頭角的當(dāng)代藝術(shù)家用他們獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)方法震驚了世界。除了在傳統(tǒng)形式如繪畫、雕塑和裝置上有所創(chuàng)新之外，他們還普及了意想不到的藝術(shù)形式，如刺繡、折紙手工和紋身，證明了無所不包類型的無限可能性。
