草間彌生，《黃南瓜》，1994

      對許多人來說，想出一個當代藝術定義可能是一項棘手的任務。雖然它的標題簡單明了，但它的現代意義卻不那么明確。幸運的是，一旦一個人追溯了這個概念的歷史并探索了其潛在的主題，理解什么是“當代”是完全可能的。   

什么是當代藝術？

西雅圖中心的奇胡利花園和玻璃)

      從最基本的意義上來說，這個術語當代藝術指今天生產的藝術，即繪畫、雕塑、攝影、裝置、表演和錄像藝術。雖然看似簡單，但圍繞這一定義的細節往往有點模糊，因為不同的人對“今天”的解釋可能大相徑庭。因此，該流派的確切起點仍有爭議；然而，許多藝術史學家認為20世紀60年代末或70年代初(20世紀70年代末現代藝術(現代主義)是一個適當的估計。 

歷史:主要運動和藝術家

      鑒于其“當代藝術”的定義，你可能會驚訝地聽到當代藝術實際上有一個相對較長的歷史。為了追溯它的演變，讓我們來看看主要運動以及創作歷史的重要藝術家。 

波普藝術

安迪·沃霍爾，《花》

      作為對之前現代藝術運動的反應，當代藝術被認為是緊隨其后開始的波普藝術。在戰后的英國和美國，波普藝術是由像安迪·瓦霍爾和羅伊·利希滕斯坦。它的定義是對大眾文化的描繪和將商業產品重新想象成可接近的藝術的興趣。雖然這場運動大致從20世紀50年代持續到70年代初，但它被重生為新波普藝術在20世紀80年代，多虧了像杰弗·昆斯。 

照片主義

查克·克洛斯肖像

      就像流行藝術風格的藝術家尋求藝術地再現物體一樣，那些涉及到照片主義，旨在創造超現實的繪畫。照片真實感經常來自照片，這使他們能夠準確地復制肖像、風景和其他圖像。查克·克洛斯和格哈德·里希特經常以這種方式工作。 

概念主義

魏，“動物圈/生肖頭”，2010

      反過來，波普藝術也有助于塑造概念主義拒絕將藝術作為商品的想法。在概念藝術中想法一件藝術品的背后。主要概念藝術家包括達明安·赫斯特,魏，和珍妮·霍爾澤。雖然這個實驗性的運動植根于21世紀早期的藝術，但它在20世紀60年代作為一個正式的運動出現，至今仍是一個主要的當代藝術運動。

極簡主義

唐納德·賈德，《無題》，1973

      像概念論一樣，最低綱領在20世紀60年代出現，至今仍然流行。根據塔特這兩種運動都“挑戰了現有的制作、傳播和觀賞藝術的結構”。然而，極簡主義與眾不同的是，它的簡單、抽象的美學吸引觀眾去回應他們所看到的，而不是他們認為某件藝術作品所代表的。唐納德·賈德,Sol LeWitt，和丹·弗拉文是一些關鍵的極簡主義藝術家。 

表演藝術

      另一個有概念主義根源的運動是表演藝術。表演藝術始于20世紀60年代，至今仍受歡迎，它是一種受戲劇啟發的藝術形式。雖然藝術形式是由藝術家表演的(顧名思義)，但它不僅僅是為了娛樂。相反，它的目標是傳達一個信息或想法。主要的表演藝術家包括Marina Abramovi,小野洋子，和約瑟夫·博伊于斯。  

裝置藝術

草間彌生，“閃耀的靈魂之光”，2008

      就像表演作品一樣，裝置藝術是一種沉浸式的藝術媒介。裝置是三維的結構，可以改變周圍的環境，改變觀眾對空間的感知。通常，它們是大規模的和特定地點的，使得藝術家能夠將任何空間轉換成定制的、互動的環境。著名的裝置藝術家包括草間彌生,戴爾·奇胡利，和布魯斯·芒羅。 

地球藝術

羅伯特·史密森，“螺旋碼頭”

      一種獨特的裝置藝術，地球藝術(或土地藝術)是藝術家將自然景觀轉化為特定地點的藝術作品的運動羅伯特·史密森,克里斯托和珍妮·克勞德，和安迪·戈德沃西因其前衛的土方工程而聞名。 

街頭藝術

基斯·哈林，“比薩壁畫，1989年

      作為最新的當代藝術運動之一，街頭藝術是一種隨著涂鴉的興起20世紀80年代。街頭藝術通常植根于社會活動，包括壁畫、裝置、模板圖像和豎立在公共空間的貼紙。主要街頭藝術家包括20世紀80年代的人物，比如讓·米歇爾·巴斯奎特和基斯·哈林，以及像班克斯和謝潑德·費爾雷。

當代藝術的下一步是什么？

      雖然我們看到的一些藝術家要么已經不在人世，要么無法實踐，但許多前述的偉大藝術家，包括——但不限于——達明安·赫斯特,魏,Marina Abramovi,草間彌生，和杰弗·昆斯，繼續創作繪畫、雕塑、裝置和行為藝術的前衛作品。

      除了這些著名的人物，許多嶄露頭角的當代藝術家用他們獨創的藝術方法震驚了世界。除了在傳統形式如繪畫、雕塑和裝置上有所創新之外，他們還普及了意想不到的藝術形式，如刺繡、折紙手工和紋身，證明了無所不包類型的無限可能性。