愛德華·馬奈，《奧林匹亞》，1863年
在19世紀(jì)，有幾個(gè)主要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)在歐洲，包括現(xiàn)實(shí)主義和印象派。盡管風(fēng)格迥異，但這兩種流派有一個(gè)重要的共同點(diǎn)：douard Manet。馬奈的開創(chuàng)性工作既模糊了界限，又彌合了與世界聞名的獨(dú)特運(yùn)動(dòng)之間的差距，《奧林匹亞》是一個(gè)重要的例子。
通過當(dāng)代的視角，《奧林匹亞》被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)。然而，當(dāng)馬奈在巴黎著名的沙龍上展示這件作品時(shí)，它的主題和風(fēng)格都引起了前所未有的轟動(dòng)。具有諷刺意味的是，正是這一丑聞在這幅畫的最終名聲中扮演了關(guān)鍵角色。
馬奈的早期作品
愛德華·馬奈，“杜伊勒里宮的音樂”，1862年
1850年，法國畫家愛德華·馬奈在巴黎開始了他的藝術(shù)生涯。此時(shí)，他在學(xué)院派畫家托馬斯·庫圖爾的畫室工作，度過了他的時(shí)光復(fù)制杰作在盧浮宮。有了這樣的傳統(tǒng)影響，難怪馬奈的早期作品通常偏愛宗教、神話和歷史題材。
然而，在1860年，馬奈的作品開始暗示一種新的前衛(wèi)的方法。作品有西班牙歌手和杜伊勒里宮的音樂—分別于1860年和1862年創(chuàng)作——他放棄了傳統(tǒng)的肖像學(xué)，轉(zhuǎn)而選擇當(dāng)代題材。雖然這些作品得到了評(píng)論家們的積極評(píng)價(jià)，但第二年他的作品將會(huì)顛覆藝術(shù)世界。
1863年，馬奈完成了兩部重要作品：草地上的午餐和奧林匹亞。描繪現(xiàn)實(shí)生活中的裸體女性形象大規(guī)模，這些作品是前所未有的。正在…草地上的午餐被拒絕美術(shù)學(xué)院負(fù)責(zé)法國年度藝術(shù)沙龍的組織，《奧林匹亞》被接受，盡管它的展覽并非沒有爭議。
奧林匹亞
愛德華·馬奈，《奧林匹亞》，1863年(細(xì)節(jié))
主題
奧林匹亞有兩個(gè)人物：一個(gè)裸體模特(模仿維多利亞·梅倫特，她也為草地上的午餐)懶洋洋地躺在床上，一個(gè)仆人站在床邊。這個(gè)斜倚的人物的裸體和姿勢(shì)都暗示了過去的作品，包括烏爾比諾的維納斯a文藝復(fù)興提香的繪畫；Ingres '帶奴隸的宮女；和裸體瑪雅，其中之一弗朗西斯科·戈雅最著名的畫作。
然而，與這些過去的作品不同，奧林匹亞因?yàn)檎故玖?ldquo;一個(gè)真正當(dāng)代主題的冷酷而平淡的現(xiàn)實(shí)。“這種反應(yīng)主要是由這幅畫的三個(gè)特征引起的。第一個(gè)是裸體的奧林匹亞，意圖是成為一名妓女——一只黑貓和一束鮮花的象征性存在強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)。
令人驚訝的是，第二個(gè)是她的配飾；她脖子上的黑絲帶、頭發(fā)上的蘭花和她斜掛的鞋子突出了她的裸體，同時(shí)也說明了奧林匹亞對(duì)她的生活方式的舒適。
最后，這個(gè)人物自信而直截了當(dāng)?shù)哪暠徽J(rèn)為是有爭議的。同樣明顯的是草地上的午餐，馬奈的包含一個(gè)女性裸體與一個(gè)”計(jì)算外觀“是戰(zhàn)略性的，因?yàn)樗鼘⒂^眾與畫布聯(lián)系在一起，并允許他們與奧林匹亞接觸。
接待
除了其赤裸裸的性暗示之外，批評(píng)家們對(duì)馬奈對(duì)這個(gè)人物的逼真描繪感到不快，他的色彩是比較的“太平間的恐怖”,他的手和腳分別被稱為“臟”和“皺”。
然而，正是這種真實(shí)性贏得了馬奈的朋友和同事們的認(rèn)可。“當(dāng)我們的藝術(shù)家給我們毒液時(shí)，他們糾正自然，他們說謊，”作家愛彌爾·左拉說1863年。”馬奈問自己為什么撒謊，為什么不說實(shí)話；他介紹了我們奧林匹亞，這個(gè)姑娘你在人行道上遇見的那個(gè)人。"
馬奈決定在一個(gè)普通的環(huán)境中描繪一個(gè)普通的人，這使他處于現(xiàn)實(shí)主義和印象派運(yùn)動(dòng)的前沿。雖然他認(rèn)為自己的作品更接近現(xiàn)實(shí)主義，但他開始與印象派畫家1868年，與該運(yùn)動(dòng)的長期關(guān)系達(dá)到頂峰。
《奧林匹亞》的今天
隨著草地上的午餐、奧林匹亞現(xiàn)在掛在巴黎奧賽博物館，雖然幾十年來它一直是這個(gè)博物館的一個(gè)真實(shí)的亮點(diǎn)，但它繼續(xù)激發(fā)新的辯論和對(duì)話。
