墨西哥的歷史

      幾個世紀以來石膏畫已經成為壁畫制作的一種重要方法。雖然這些石膏畫自古以來就存在，但現代藝術家繼續與墨西哥畫家一起重新構思這一工藝，迭戈·里維拉在最前線。 

      里維拉同樣以他的革命繪畫和紛亂的個人生活而聞名，他仍然是現代藝術最著名的人物。在這里，我們來看看他經久不衰的作品和激發它的事件，以便更全面地描繪這位有爭議的藝術家。  

生活和工作

“迭戈·里維拉和一只狗在藍屋，科約阿坎”

      在巴黎時，里維拉嘗試了不同的繪畫風格，包括立體主義和后印象主義。當他在法國首都看到成功時，他于1920年移居意大利。在花了一年時間研究文藝復興時期的壁畫之后，他回到了他的祖國，在那里他經歷了兩個重要的里程碑:會見墨西哥藝術家弗里達·卡羅他將與他建立一種臭名昭著的有毒和混亂的關系，并承擔他迄今為止最大的也是最具政治性的項目：一系列受墨西哥革命啟發的壁畫。  

墨西哥壁畫運動

特諾奇蒂特蘭大城市(細節)

      里維拉于1922年到達墨西哥。此時，該國正在努力應對墨西哥革命的后果，這場長達十年的政治危機和內戰導致了100多萬人死亡。肩負著振興墨西哥文化和促進支持革命理想的挑戰，政府決定資助一個公共藝術項目。

      今天被稱為墨西哥壁畫政府雇傭了幾名杰出的畫家，包括何塞·克萊門特·奧羅茲科、大衛·阿爾法羅·西凱羅斯，當然還有迭戈·里維拉。這些被統稱為“三巨頭”的藝術家探討了主要的革命主題，如人類苦難(奧羅茲科喜歡的主題)、革命英雄(斯奎羅斯喜歡的主題)和墨西哥的工人階級社會(里維拉關注的焦點)。 

迭戈·里維拉壁畫

      雖然每個藝術家都看到了成功，但里維拉的大規模作品證明特別受歡迎，無論是在墨西哥還是其他地方。采用獨特的風格，以大膽的調色板和簡化的形式為特征，靈感來自瑪雅和阿茲特克藝術，”里維拉創造了借鑒現代主義繪畫風格，描繪墨西哥過去和現在的英雄景象，吸引了國際評論家和旁觀者的注意。"

      在整個20世紀20年代和30年代，里維拉在世界各地完成了充滿政治色彩的壁畫。他的一些最著名的作品可以在墨西哥城找到歷史中心或歷史中心。這些包括他的第一幅壁畫，名為創造國家預備學校的玻利瓦爾禮堂，以及裝飾樓梯和走廊的巨幅油畫Palacio Nacional、或國家宮。

      里維拉還完成了美國的壁畫。由于與美國駐墨西哥大使的關系，這一階段產生了一些里維拉最著名的作品： 《十字路口的人》，這是一件為紐約洛克菲勒廣場設計的作品，盡管從未完成。 

十字路口的人

人類，宇宙的主宰

      諷刺的是， 《十字路口的人》也許是里維拉最著名的作品。它的設計包含了幾個主題和主題，其中大部分都引用了當代文化。在構圖的中央，一個工人正在控制一臺機器。這個中心人物被一組符號包圍著，從握緊裝飾有原子和細胞的球體的拳頭到旋轉的恒星和行星。

      里維拉解釋道，“充斥著社會和科學的場景， 《十字路口的人》展示了人類尋找“技術和道德發展”。然而，這并不是 《十字路口的人》。最突出的是，它傳達了資本主義和共產主義之間的對比。”

人類，宇宙的主宰(列寧細節)

      盡管里維拉傳達這一概念的計劃得到了洛克菲勒家族的批準，但它很快引起了爭議。“里維拉尖銳的親左派題材，包括弗拉基米爾·列寧的贊美畫像和他的洛克菲勒贊助人的漫畫肖像激怒了該網站的經理，里維拉在他完成壁畫之前就被解雇了，”現代藝術博物館說明。

      在他被終止之前，里維拉有機會簡單地消毒壁畫的主題。然而，里韋拉拒絕了，他說，“與其毀損這個概念，我更愿意對整個概念進行物理破壞，但至少要保持它的完整性。”壁畫被從墻上移走并銷毀了。這反過來又導致了世界各地的抗議和抵制，導致里維拉得出結論，他的藝術的苦難“將推進勞工革命的事業”。

      《十字路口的人》未完成時，里維拉畫了一個更小的復制品，叫做《人類，宇宙的主宰》，在墨西哥城的藝術宮展出。 

迭戈·里維拉的遺產

展示城市建筑的壁畫制作

      盡管里維拉的職業生涯在1957年去世前一直充滿丑聞，但他的壁畫被認為是對藝術史和整個現代社會的重要貢獻。通過他的大規模公共工程，里維拉傳達了重要的政治信息，挑戰、動員和激勵了公眾。事實上，富蘭克林·德拉諾·羅斯福著名的“新政”在大蕭條后發揮了關鍵作用的項目，他借用這一模式，證明公共藝術的美德和有效性。