新古典建筑

      在建筑中，就像許多藝術形式一樣，有來有往。這一點在觀察新古典主義運動時最為明顯。建筑師回到了文藝復興時期大師帕拉第奧的思想，他受到羅馬建筑比例和完美主義的強烈影響。這種簡單是對前幾個世紀流行的華麗的巴洛克和洛可可風格的反應。這場運動始于英國，在那里，帕拉第亞建筑一詞被創造出來，指的是這些被削減的建筑理想。  

      美國首都的大部分都是基于新古典主義理想而創建的，后來被稱為聯邦風格，包括白宮和林肯紀念堂。

時間線:173o至1925

標志性建筑:白宮

新藝術建筑

      新藝術運動跨越建筑、藝術和應用藝術，是一場直接反對新古典主義形式主義的國際運動。使用基于自然的曲線，室內和家具設計和建筑的美學一樣重要。工業革命帶來的技術進步也帶來了華麗的鐵器，這一點在新藝術建筑的彎曲樓梯扶手和陽臺欄桿上很明顯。

      雖然在英語中我們使用法語術語“新藝術”，但這種國際性的建筑因國家不同而有不同的名稱。例如，它在意大利被稱為自由風格，在德國被稱為青年風格，在維也納被稱為分離藝術，成為運動的中心。

時間線:1890年至1914年

標志性建筑:哈特爾塔塞爾酒店

現代建筑

      現代主義建筑是許多不同風格的總稱，在20世紀上半葉變得突出，并在第二次世界大戰后蓬勃發展。玻璃、鋼鐵和鋼筋混凝土的進步為當時的建筑師打開了一系列可能性。最重要的是，現代主義是對新古典主義的一種排斥，它在國際上大力推動新趨勢，在第二次世界大戰后重新定義了社會。

      現代主義時期也給了我們一些20世紀的第一批明星建筑師。包豪斯學校的創始人瓦爾特·格羅皮烏斯·勒·柯布西耶，弗蘭克·勞埃德·賴特傳和奧斯卡·尼邁耶只是當時一些杰出的建筑師。這一群體在城市規劃、居住生活和商業建筑方面取得了進步，并延續到了后現代時代。我們現在認為規范的許多東西，比如鋼架摩天大樓或牧場式住宅，都是在這個時期發展起來的。

時間線:1900年至1960年

標志性建筑:勒·柯布西耶的別墅

野蠻建筑

      野蠻主義出現于20世紀50年代，成長于20世紀早期的現代主義運動。這個術語最初是由英國建筑師艾莉森和彼得·史密森創造的，源自“貝頓·布魯特”(生混凝土)。它首先與建筑師勒·柯布西耶聯系在一起，他設計了引用半徑20世紀40年代末的馬賽。

      以直線、不尋常的形狀、小窗戶和未完工的表面為特征，許多人認為實用的混凝土結構只不過是過時的外觀。但是這種有爭議的風格也有它的擁護者，并且今天仍然受到人們的慶祝。幾何建筑通常被建成用作辦公室、大學、停車場、休閑和購物中心以及高層公寓。雖然大多數野蠻行為的例子都在歐洲，但這種風格也在美國、澳大利亞、以色列、日本和巴西傳播開來。

      匈牙利現代主義者馬塞爾·布魯爾是最著名的野蠻建筑之一的建筑師布魯爾大廈在紐約市。建于1966年，頂部沉重的混凝土結構吸引了當時相當多的批評；但是，今天，它是著名的現代和當代藝術博物館大布魯爾的家

時間線:20世紀50年代至60年代

標志性建筑:布魯爾大廈

 

后現代建筑

      20世紀60年代，鐘擺開始從現代主義的簡樸、刻板的設計轉向對古典理想的重新發現。隨著裝飾和裝飾元素的增加，后現代建筑在整個20世紀90年代持續繁榮。

      后現代建筑的一個主要支持者是羅伯特·文圖里，他在1964年建造的萬納·文丘利住宅被認為是這種建筑的第一個例子。加拿大著名建筑師弗蘭克·蓋里在畢爾巴鄂的古根海姆博物館經常被譽為這種風格的頂峰。建于1997年，波浪形的鈦金屬外殼解構了經典的形狀，全天以壯觀的方式捕捉光線以改變其外觀。

時間線:60年代至90年代

標志性建筑:古根海姆畢爾巴鄂

新未來主義建筑

      我們今天帶著新未來主義來到這里。從20世紀后期開始，建筑師相信需要通過整合新技術來實現現代化。使用生態可持續材料和高科技集成，新未來主義建筑師相信他們可以改善城市居民的生活質量。

      該運動于2007年發起，當時新未來主義城市宣言由設計師設計維托·迪巴里。他在信中寫道，未來“藝術、尖端技術和倫理價值觀的交叉融合將創造出普遍更高質量的生活。”晚期扎哈·哈迪德她的作品幫助新未來主義獲得國際贊譽。其他從業者包括倫佐·皮亞諾和圣地亞哥·卡拉特拉瓦，前者用倫敦的《碎片》重塑了摩天大樓。

時間線:2007年至今

標志性建筑:碎片