羅德奧大道(Rodeo Drive)兩層轉角場地的雪白、新古典外觀與窗戶上的Instagram友好型黃色至橙色至粉色組合，完美展現了該品牌將傳統與創新交織在一起的持久才華。事實上，由同名創始人于1854年開設的該品牌原店的成功，是由于傳統行李箱制造技術與創新設計解決方案和材料的巧妙結合，使得定制平頂行李箱重量輕且不透氣。路易威登的兒子喬治幾十年后設計的開創性行李箱鎖，以及路易的孫子加斯頓-路易在20世紀20年代開創性的櫥窗展示，進一步證明了該館持久的創新文化和前瞻性的敏感性。

     該品牌對卓越設計和創新的堅定承諾體現在游客遇到的第一個空間中，”起源:現代性的傳統“這是一個充滿灰塵的玫瑰色棋盤墻、地板和天花板的沉浸式房間，其中一些部分讓位于綠松石色海水的異國海景。該部分由加斯頓-路易·威登的裝飾藝術風格櫥窗展示中的一個引入，該櫥窗展示是從已存檔的圖紙中重新創建的，展示了罕見的人工制品，例如1924年為一位埃及王子制作的字母組合帆布野餐皮箱，以及一個為一名網球冠軍制作的獨特球拍盒。

          該品牌高調的設計師合作將在下一個空間展示，一個名為“鏡子的沉浸式房間”重新解釋圖標“。在其他展品中，有一個出氣筒卡爾·拉格費爾德一個攝影師的行李箱辛迪·雪曼DJ的唱片案例赫爾穆特·朗和一個雕塑包扎哈·哈迪德該裝置展示了一些世界上最偉大的設計師在1996年以及2006年和2014年慶祝標志性的Monogram帆布一百周年時，對House經典包袋、輪廓和圖案的再創造。

          路易威登對其遺產的創造性不僅在下一個空間得到進一步強調，”作為空白畫布的字母組合”，特別是該品牌的兩個經典圖案1888 Damier和1896 Monogram。參觀者可以看到琳瑯滿目的紀念品包，這是一件標志性的行李箱，設計于1930年，在過去的20年里由該館的設計師重新設計馬克·雅可布,尼古拉·蓋斯奇埃爾,金·瓊斯和維吉爾·阿布魯–在藝術家的幫助下，例如杰弗·昆斯誰從達芬奇的作品中獲得靈感蒙娜麗莎和魯本斯的老虎狩獵，和草間彌生她用她標志性的圓點圖案蓋住了包。

  然而，或許路易威登與藝術創作之間根深蒂固的聯系的最明顯的標志是”絲綢藝術“一個類似畫廊的空間，在這里，參觀者有機會看到一系列鑲框絲綢圍巾，而不是繪畫。于20世紀80年代末推出的紡織品系列“是一個正在進行的項目，邀請著名的藝術家、設計師和建筑師通過織物媒介來表達他們自己。引人注目的設計Sol LeWitt,詹姆斯·羅森奎斯特,安德烈·普特曼，和Arata Isozaki最近，世界各地的街頭藝術家大膽、反傳統的創作緊隨其后，例如OSGEMEOS來自巴西，法國-突尼斯eL種子，和美國Kenny Scharf。

 當然，如果沒有對該品牌對時尚的大膽貢獻的贊揚，展覽就不會完整，這種貢獻可以分為兩個部分藝術與時尚相遇“它展示了一系列與夢想家合作設計的服裝和配飾，比如理查德·普林斯,杰克和迪諾斯·查普曼，和Daniel Buren，鑒于”燈光，攝像機，行動！紅地毯上的路易·威登“匯集了31件尼古拉·蓋斯奇埃爾設計的禮服和禮服，這些禮服和禮服是名人出席奧斯卡、大都會藝術獎、美國演員工會獎和其他大型娛樂活動時穿的。

  在一個引導參觀者了解路易威登歷史的多屏幕裝置之后，展覽結束時說道藝術畫:當代經典的六種視覺",這是路易威登160年創造性合作歷史的最新補充。自2013年推出以來，以路易威登在巴黎開設第一家店的街道命名的卡普契尼斯手袋已經成為一個即時經典。Artycapucines是一個限量版系列，由六位當代著名藝術家設計，包括薩姆瀑布,烏爾斯·菲舍爾,Nicholas Hlobo,亞歷克斯·以色列,Tschabalala Self和喬納斯·伍德。作為彩虹色裝置的一部分，這六個包體現了非凡的協同效應，當有遠見的藝術家與像路易威登工作室那樣的熟練工匠聯手時，這種協同效應可以實現，并進一步證明了品牌持久的愛情故事的創造性。

  展覽的另一個亮點是占據了大樓上層的一個彈出式商店:通過一個巨大的糖果粉色樓梯被帶到了樓上，參觀者發現自己置身于一個夕陽色的購物烏托邦，在一個壯觀的黃色穹頂下，點綴著滿是灰塵的粉色棕櫚樹。在那里，他們可以瀏覽各種各樣的女裝、皮具、配飾、香水和書籍，由Sarah Andelman巴黎概念店的創始人甜姐和創意機構只是一個想法，以及來自”的項目Objets Nomades“路易威登于2012年建立的一系列實驗家具，旨在利用世界最著名設計師的創造力。與你典型的出售復制品和紀念品的博物館商店不同，路易威登X的商店為游客提供了一個機會，讓他們帶回家真正的藝術品，比如他們在樓下欣賞的展品；畢竟，品牌對創造力的奉獻本身并不是目的，而是讓我們的生活更加美好的一種手段。