當我們想到有史以來“最偉大”的時候，這到底意味著什么？什么能讓一個人獲得這個頭銜？這純粹是天才和創新嗎？努力工作和毅力？在藝術史上，有許多不可思議的畫家。但是有些人只是比其他人高出一點點，并且創造了一份持久的遺產，這份遺產將延續到他們的有生之年。

      考慮到所有這些因素，我們列出了有史以來最偉大的15位畫家。雖然你可能有幾個名字想在這個名單上看到，但不可否認的是，我們所知道的藝術家對藝術和文化產生了不可磨滅的影響。

15位有史以來最偉大的畫家 

萊昂納多·達芬奇

達芬奇，《蒙娜麗莎》。1503-1516

      不僅如此萊昂納多·達芬奇嘗試不同的媒介，但他也創新了不同的創作方式。事實上，他標志性的三角形構圖至今仍在使用，被廣泛認為是視覺上最令人愉悅的繪畫布局之一。他也是研究解剖模型以完善他的藝術的早期倡導者，這在當時是非法的。 

米開朗基羅

米開朗基羅，“亞當的創造”，約1511年

      也許他認為自己是一個雕塑家，他在這個名單上的位置顯示了他真正的天才。盡管米開朗基羅的畫幸存下來的相對較少，但那些幸存下來的被認為是世界上最好的。他快速掌握壁畫并將其提升到新高度的能力在以下兩個方面都很明顯西斯廷教堂天花板和最后的判決，至今仍激勵著藝術家們。

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，“朱迪思殺死霍羅芬尼斯”，1614-1620

      這個巴洛克繪畫的發源地也是第一批獲得巨大成功的女性藝術家之一。在17世紀的過程中，阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基創作了充滿活力和爆炸性的繪畫，以她的商標為特色對比法和豐富的色彩。雖然她的藝術有時被她的巴洛克風格的同行所掩蓋卡拉瓦喬隨著時間的推移，她在開拓女性藝術家方面令人難以置信的技能和作用已經開始受到贊賞。 

倫勃朗

倫勃朗，“尼古拉·圖普博士的解剖學課程”，1632年 

      倫勃朗·范·瑞因是如此的有名，以至于今天我們仍然稱呼這位荷蘭大師的名字。從風俗畫到風景畫，再到偉大的歷史和神話繪畫，倫勃朗在17世紀的大部分時間里是荷蘭藝術的主導力量。他對光線的嫻熟運用，以及他精致而富有表現力的繪畫手法，使他成為當今藝術愛好者的最愛。 

JMW特納

《海上漁民》，1796年

      英國浪漫主義畫家JMW特納作為現代藝術的先驅，特納從傳統的新古典主義繪畫中走出來，開始在他的作品中追求現實主義——這在當時是聞所未聞的。通過成千上萬的水彩畫和油畫，他嘗試了光、顏色和繪畫。他甚至在室外創作他的油畫，這將影響到后來的印象派畫家。

文森特·梵高

文森特·梵高，《星夜》，1889

      盡管他今天被視為西方藝術中最有影響力的畫家之一，文森特·梵高在他的一生中沒有商業上的成功。然而，自20世紀初以來，他的名畫因其富有表現力的情感而備受推崇。充滿戲劇性的筆觸和大膽的顏色后印象派畫家的作品是現代藝術的路線圖。 

保羅·塞尚

保羅·塞尚，“圣維克特山”，約1895年

      主要的后印象派畫家保羅·塞尚由于他對透視的創新方法、生動的調色板和繪畫風格的運用，他享有持久的遺產。事實上，他喜歡打破形式和使用大膽的語調，這經常讓他被稱為立體派。 

克洛德·莫內

克洛德·莫內，“睡蓮”，1906年

      從把他的畫架帶出工作室，進入環境，到他對時間和光線的標志性研究，克洛德·莫內也許是所有印象派畫家中最受喜愛的。事實上，他的畫《印象》《日出》引發了整個藝術運動。 

瑪麗·卡薩特

瑪麗·卡薩特“兒童浴室”，1893年。

      作為印象派小組的一員，瑪麗·卡薩特在塑造該運動的遺產方面發揮了重要作用。這位美國藝術家以她松散的筆觸和明亮的色彩打破了界限，并以她對母親和孩子作為主題的關注而聞名。她對母親最普通的時刻的親密描繪在當時是革命性的，并幫助她打造了自己的遺產。 

塔瑪拉·德蘭陂卡

      波蘭藝術家塔瑪拉·德蘭陂卡是20世紀早期的超級巨星。在巴黎，她與先鋒派擦肩而過，遠離了印象主義——當時流行的風格——而專注于開辟自己的道路。她的作品的圖形質量和豐富生動的色彩使她成為裝飾藝術繪畫的領導者。今天，她的作品繼續被設計師用作靈感，是這個黃金時代的象征。 

巴勃羅·畢加索

巴勃羅·畢加索，《阿維尼翁的民主》，1907年。

      在廣泛的職業生涯中多種風格,巴勃羅·畢加索無疑是西方藝術中最著名的名字之一。他在開創立體派方面的作用足以鞏固他在歷史書上的地位，但畢加索做得更多。他因展示古典藝術如何被掌握——然后被操縱——成為新的、新鮮的和現代的東西而被認可。 

弗里達·卡羅

      她高度私密的自畫像系列和她對文化遺產的鐘愛只是其中的一部分弗里達·卡羅20世紀最偉大的畫家之一。今天，她已經成為流行文化的偶像，但這不應該掩蓋她作為一名畫家的偉大技能和她將墨西哥文化帶給更廣泛觀眾的創新。她深刻的個人自畫像也為現代藝術家指出了一個新的方向，藝術是關于表達內心情感，而不是試圖取悅收藏家或贊助人。 

喬治亞·奧基夫

      先鋒藝術家喬治亞·奧基夫用她創造性的眼光，成功地把一幅標準的畫翻了過來。正在…花卉畫是一個由來已久的傳統，沒有人像奧基夫那樣做過。她不僅是第一批創作抽象繪畫的美國藝術家之一，而且放大描繪的花卉在歷史上一直是獨一無二的。奧基夫的爆炸性藝術作品被吸引到美國西南部，在現代藝術集中于紐約市的時候，它幫助將人們的注意力帶到了這個國家的一個新的部分。