翁貝特·波丘尼的《空間連續性的獨特形式》。1913.(照片:維基百科)

      對新產業著迷，對20世紀初的未來感到激動，未來學家在歷史上留下了一席之地。這些藝術家來自意大利，他們是畫家、雕塑家、平面設計師、音樂家、建筑師和工業設計師，他們一起幫助塑造了一種新的、現代的藝術風格，這種風格至今仍有生命力。

      未來主義者是革命者，一個前衛運動試圖擺脫過去的藝術規范。通過頻繁的、精心設計的宣言，他們能夠廣泛傳播他們的思想，并在第一次世界大戰前獲得巨大成功。這一群體堅定地向前看，但對他們所看到的卻看不夠。對未來主義者來說，過去是一件讓人看不起的事情。飛機和汽車象征著他們渴望的速度和他們看待世界的活力。 

      今天，未來主義運動因其擁抱速度、暴力和青年文化以試圖推動文化前進而聞名。 

未來主義的起源

1912年2月9日，在《費加羅報》前，意大利未來學家路易吉·魯索羅、卡洛·卡拉、菲利波·托馬索·馬里內蒂、翁貝特·波丘尼和吉諾·塞弗里尼(照片:維基百科) 

      未來主義是由意大利詩人在米蘭創立的菲利波·托馬索·馬里內蒂。他發表了他的未來主義宣言1909年，第一次《米蘭體育報》然后在法國的日報上《費加羅報》。 

      這個最初的宣言展示了未來主義者對過去的蔑視，聲明“我們不想要它的任何一部分，過去，我們年輕而強大的未來主義者！”在正文中，同樣清楚的是，馬里內蒂希望重建意大利作為一個新的文化中心。直到1870年才統一的意大利，仍然沉浸在古羅馬帝國和羅馬帝國的輝煌之中意大利文藝復興。對未來學家來說，這還不夠。

      事實上，馬里內蒂與過去已經結束，他寫道，“我們將把意大利從她無數的博物館中解放出來，這些博物館像無數的墓地一樣覆蓋著她。”未來學家在20世紀偉大的工業發現中看到了比古典繪畫和雕塑更多的美。在宣言中，他們直言不諱州現代工業發明更有吸引力:“我們宣布…一種新的美，速度之美。賽車…比汽車更漂亮薩莫特雷斯的勝利。"

      宣言也提倡暴力和戰爭的必要性，但有趣的是沒有討論或概述任何視覺藝術的規則。這將在1914年以后發生未來主義繪畫的技術宣言。正如未來派所寫的那樣，這只是他們將產生的許多宣言之一，涉及從建筑、宗教到服裝等各種各樣的話題。

      在這個早期階段，圍繞馬里內蒂的是一群核心藝術家，他們將塑造未來主義，尤其是視覺藝術。作曲家路易吉·魯索羅以及畫家翁貝特·波丘尼、卡洛·卡拉、賈科莫·巴拉和吉諾·塞弗里尼組成了最早的未來主義者。

翁貝特·波丘尼的《自行車手的活力》。1913.(照片:維基百科) 

未來主義藝術的特征

      由于早期的宣言沒有直接涉及未來主義的藝術輸出，它花了一段時間才有一個連貫的視覺。未來主義藝術的一個標志是對速度和運動的描繪。

      特別是，他們堅持“以人為本”的原則普遍活力“這意味著沒有一個單獨的物體與其背景或另一個物體分離。”在一輛滾動的公共汽車上，你周圍的16個人依次同時是1，10，4，3；它們一動不動，并且會變換位置。…公共汽車沖進它經過的房子，然后這些房子又跳上公共汽車，與公共汽車融為一體。"

      這在賈科莫·巴拉的作品中得到最好的體現被皮帶拴住的狗的活力，其中遛狗的動作通過狗的腳、皮帶和主人的腿的倍增來顯示。像這樣的城市場景是未來主義者的典型題材，他們把城市環境視為他們理想的頂點。

賈科莫·巴拉的《被皮帶拴住的狗的活力》。1912.(照片:維基百科) 

      翁貝特·波丘尼解釋了未來主義藝術的原理有區別的它來自另一個先鋒運動——印象派。當印象派畫家畫出一幅畫來描繪某一特定時刻，并把這幅畫的生命從屬于它與這一時刻的相似之處時，我們合成了每一個時刻(時間、地點、形式、色調)，從而描繪出這幅畫

      未來主義者也深受立體派，這是吉諾·塞弗里尼第一次給這個小組帶來的。塞韋里尼在1911年訪問巴黎時接觸到了這種風格，并向未來主義者介紹了它使用的破碎的色彩場和簡短的筆觸。核心藝術家利用這些技術創造出更多動態的場景，從騎自行車的人到舞者，再到正在建設的城市。

      最終，博契奧尼將他的作品從二維空間提升到三維空間，并創造了這個廣受贊譽的雕塑空間連續性的獨特形式。空氣動力學和流動性，這象征著畫家對雕塑的新癡迷和它的暗示運動的能力。有趣的是，在波喬尼的一生中，這座雕塑從未鑄過青銅。他最初的石膏模型位于圣保羅當代藝術博物館。從1931年開始制作了幾個青銅鑄件，其中一個原始鑄件被紐約現代藝術博物館收購。

吉諾·塞弗里尼的《巴爾塔巴林的動態象形文字》。1912.(照片:維基百科) 

未來主義的衰落和遺產

約瑟夫·斯特拉的《布魯克林橋》。1919-1920年。(照片:維基百科)

      第一次世界大戰的開始標志著最初的未來派團體的結束。博契奧尼在戰爭期間只創作了一幅畫，并被征入意大利軍隊。當他在1916年的一次訓練中被殺時，這對該組織是一個巨大的打擊。

      戰爭結束后，馬里內蒂復興了這場運動。這個時期后來被稱為第二未來主義這與法西斯主義有關。和許多法西斯主義者一樣，他們認為意大利是一個被工業化的北方和農業的南方分開的國家，并希望建立一座橋梁把他們聯系在一起。馬里內蒂的未來主義政黨實際上被本尼托·墨索里尼的法西斯黨吸收了，盡管馬里內蒂后來不同意他們的一些原則并退出了政治生活。

      第一次世界大戰后的未來主義致力于新的表達方式。特別是，航空繪畫在20世紀20年代成為流行風格。它將對飛行的熱愛與空中景觀結合在一起，經常被用于宣傳。不僅限于風景，航空繪畫的主題實際上是多種多樣的，并且一直流行到1940年。

      在墨索里尼失敗和馬里內蒂于1944年去世后，未來主義作為一個正式的運動已經死亡。然而，它對后來的20世紀藝術運動仍然有很大的影響，超現實主義在設計方面，還有裝飾藝術。

      今天，未來派藝術家的作品可以在世界各地的主要收藏中找到，對理解20世紀早期的文化至關重要。

貝尼代托·卡帕的《超速汽艇》。1923.(照片:維基百科)