“我可以在銀幕上為所欲為”——盧卡斯

　　連線：你為《星球大戰》工作將近30年了，現在這項工作終于完成，你是否感到放松？

　　盧卡斯：是的。雖然我熱愛《星球大戰》，但能夠展望未來，做一些我長時間以來都渴望做的事，那種感覺真好。我準備回頭去干那些拍《星球大戰》這個大塊頭之前在干的事。

　　連線：你是否在努力重新找回自我，擺脫“《星球大戰》之父”的身份？

　　盧卡斯：我一直在努力保持《星球大戰》之外的自己，特別是當我創作劇本的時候。不幸的是，所有人都認為我“應該”寫《星球大戰》的故事，這讓我花在寫作上的時間比花在閱讀和思考上多得多。

　　我制作的那些影片，除了“印第安納·瓊斯系列”(也譯作“奪寶奇兵系列”)，沒有一部是為了迎合大眾的。如果還有點理智的話，沒人會認為《美國風情畫》和《星球大戰》能賺大錢。

　　連線：但《星戰前傳》三部曲很明顯擁有一大批死硬的追捧者。

　　盧卡斯：是的，大家都說《星戰前傳》系列威風八面。但在我們內部，關于我是否有意拍商業片還有很多爭論呢，我真的沒有按照人們期望的那樣拍商業片。

　　人們期望講述安納金變壞成黑武士達斯·維德的“前傳3”應該成為“前傳1”，然后在“前傳2”和“前傳3”里看到黑武士到處砍別人腦袋，成為整個宇宙最大的威脅。

　　但安納金到底是怎么變成黑武士的呢？你必須研究他身邊的人，必須去觀察他成長的起點。他是個可愛的小孩，喜歡幫助別人，就像大部分人對自己的期望那樣。很多人說，“那小子肯定從小就是一個壞家伙、一個殘忍的孩子。”但他并非生來如此，他一直認為自己在做正確的事。他的確意識到自己正滑向黑暗面，但認為那樣做是有理由的。我的用意是，通過影片來觀察民主的銀河共和國是怎樣變成專制的銀河帝國，好人安納金是怎樣變成壞人黑武士——而且，他最后確實干了正確的事情。

　　連線：如今，我們談論善惡的時候，說的往往都是善與惡之間的灰色地帶，但在你的影片中，正義與邪惡始終涇渭分明。

　　盧卡斯：這是我們這些在1940、1950年代長大的人的善惡觀。由于第二次世界大戰，我們對善與惡的界線有著強烈的感受。那是歷史上罕見的能夠清晰指出壞人特征的時期，明確的好人與明確的壞人為了生存而進行著殊死戰斗。

　　《星球大戰》講述了一個經典故事。每隔幾百年，這樣的故事就會被再次重復，因為同樣的事情總在歷史上不斷重演。權力導致腐敗，當你掌控一切的時候，會認為自己做的事情都是正義的，但事實上那不是。

　　連線：你是否從一開始的1977年就準備做一個“前傳三部曲”？

　　盧卡斯：最初的故事的確只是開始那《星球大戰》三部曲。我從未想過能有機會講《星球大戰》三部曲之前的故事，因為我是按照當時非常有限的科技水平設計故事的。我拍的《THX　1138》也是這樣。我必須在沒有電腦特技的情況下描繪未來世界。我推動了電影特技的進步。拍《星球大戰》時，我必須從頭開發一整套特技思路以滿足影片的需要。

　　在《帝國反擊戰》中，我必須創造出一個只有兩英尺半(約75厘米)高的角色，他必須令人信服地在銀幕上動來動去。整個制作班子都停下其他工作，努力來實現這個創意，以使得尤達大師在銀幕上不要像一只呆板的大蛤蟆。如果這些工作有一件不成功，整個系列的影片就會死得很難看。

　　我必須讓那些形象看上去像真的一樣，盡管他們全都是不折不扣虛構出來的。

　　拍完《絕地大反攻》，我對自己說，“現在我要擺脫這些東西，把時間花在自己的孩子身上，然后我就開始拍很個人化的電影，那才是我真正想做的。”

　　連線：那為什么你還是回到《星球大戰》上來，而不是去做“個人化的電影”？

　　盧卡斯：15年來，我們的“工業光魔公司”在技術上取得了很大的進步，尤其是我們做出了《侏羅紀公園》。那是利用數字科技制作完全虛構角色的里程碑。于是我開始重新考慮。

　　我可以做出像銀河共和國首都科洛桑(Coruscant)那樣的城市，可以虛構出奇怪的種族，可以在銀幕上為所欲為。在這個考慮過程中，《星球大戰》特別版起到了決定性作用。在特別版中，我們制作了一個“真實的”渣巴，不是以前版本中那砣大橡膠疙瘩，而是一個真正的“數字化角色”。我認為，如果連這都能辦到，那還有什么做不到的？

　　特別版完成之后，我們并沒有預期能吸引多少人。在我記憶中，我們當時不指望能賣出多少錄像帶，大約能賣出30萬套吧。跟《ET》的1100萬套相比，這簡直可以忽略不計。

　　那次重新發行取得了巨大成功(1.38億美元票房，1100萬美元錄像帶出租收入——編者注)，這說明我不僅能夠完成創造新角色、建造更好的布景、建立更漂亮的城市這些以前做不到的事情，更告訴了我，在影片完全消失15年后，星球大戰迷們還活著。我決定，如果那個時候我不拍前傳，那永遠都拍不出來了。

　　連線：除了剛才提到的想拍的實驗電影，你還曾經表示過對拍攝歷史題材影片的興趣。

　　盧卡斯：是的，但我不想面臨那樣的尷尬境遇——人們說，“那部影片在史實方面是不真實的”。歷史本身就是像小說一樣被編寫出來的，但看上去人們都不這樣認為。我之所以喜歡奇幻和科幻題材，是因為你可以從文化的緊身衣中脫身出來自由創作，不用處處想著依靠那些束縛人們思想的“人造史實”。

　　連線：請舉出一個你認為的“人造史實”。

　　盧卡斯：《華氏911》。人們都發狂了。那部影片“制造”了喬治·布什、伊拉克、“9·11事件”，還有其他很多的“史實”，這些帶有強烈情緒的“史實”讓人們蒙上眼睛說，“我就是這樣認為的，我不準備接受其他任何觀點。”

　　如果你以更開放的態度來看這些事情，你會有更多有趣的發現，而不是大家一起像小孩子一樣尖叫著、捂著耳朵離開電影院。

　　連線：要實現這點，你準備……

　　盧卡斯：拍真實之外題材的影片。神話就是這樣的題材，人們一直都在講這種故事。藝術不是用人工智能來描寫當下狀態，而是帶著感情與人們交流那些感性的事情。

　　連線：譬如說生與死的題材。

　　盧卡斯：譬如說生與死題材，或者是“我真想殺父娶母”。

　　要在家里談論這樣的話題，你很難避免使人感到不快。但在藝術的領域，你就能夠處理這些題材。你會開始意識到，別人也有同樣的經歷，或者正苦苦思考著同樣的問題。

　　大部分這樣的故事，對象是青春期的孩子，這也是《星球大戰》瞄準青春期孩子的原因。社會為青少年準備了一整套故事，以使他們完成成長的過程。這些故事會告訴你，“別擔心，每個人都會這樣想，你只是這些人當中的一個。我們不經常談及這些想法，但如果你真這樣做了，宙斯會出現在你面前，把你像小臭蟲一樣捏死，整支希臘軍隊會踏平你居住的城市，把你們關在城市里燒個干凈。”這種教育一代接一代地進行著。我熱愛歷史，所以創造了一個涵蓋過去、現在和未來的背景，我可以按照這個背景，不用煽動別人就能夠講自己的故事。

　　連線：如果傳記頻道要在2050年拍關于你的紀錄片，你希望自己被人們記住些什么？

　　盧卡斯：我會作為電影制作者被人們記住。我解決的那些技術問題，到了2050年，早就被人忘得一干二凈了，但我講過的那些故事很有可能還不斷被人提起。我希望《星球大戰》到那時不會過時，因為我認為它的畫面是永恒的。如果你有孩子，你會知道向他們解釋道理多么困難，但如果你不解釋，他們會用自己的辦法去碰壁。總得有人說，“別碰那口熱鍋！”因此，老故事會以新方式包裝起來，讓新一代人能夠接受。我不認為自己超越了那些老故事，因為老故事總有被提起的必要。