深圳設計對我的影響是巨大的

文化廣場：你近年來在平面設計領域的成績受到大家越來越多的關注，成為國內年輕一代設計師的佼佼者，能談談你的設計歷程嗎？

韓湛寧：我的設計歷程相對簡單。大學時期就比較喜歡設計，但是那時不知道那些就是平面設計，包括1993年畢業后在報社做美術編輯都不知道。第一次知道什么是平面設計是在1994年，從一個朋友那里看到《平面設計在中國92展作品集》，很是震撼和喜愛。直到1996年在太原才真正接觸平面設計，1998年開設自己的設計公司才真正投入到這個事業之中， 1999年和山西設計同仁創立山西平面設計協會。盡管自己也取得了一些進步，但是逐漸發現當時環境的局限性，所以就在1999年去無錫學習，得到國際設計大師岡特·蘭堡、靳埭強等前輩的教誨，后來就強烈地希望有一個新的環境，于是在2000年就來到深圳。在深圳一直熱情地參與深圳設計事業的發展。

文化廣場：在你的設計歷程中，你覺得有什么事情對你影響比較大，對你起到了非同一般的促進作用。

韓湛寧：深圳設計對我的影響是巨大的，如果說具體的事情大概有兩件：一件是1997年，我首次接觸深圳設計界所受到非常大的震撼和影響，包括那次拜訪陳紹華老師和韓家英老師，以及買了很多設計書刊，如《平面設計在中國96展作品集》以及王序老師所編的《平面設計師之歷程》等等，這些對自己的設計也起到了相當大的鼓舞和促進，那時就下了要來深圳的決心；第二件其實是一個階段，就是來深圳以后這個階段，前輩設計師對我的教誨和鼓勵，如王序、王粵飛、陳紹華、韓家英、畢學峰、張達利等諸位對我的影響，還有如梁小武、曾軍等許多年輕一輩的設計師的友誼和幫助，我為能和這些我心目中的英雄們一起參與和推動深圳乃至中國的設計浪潮而激動，比如去年的“深圳設計03展”以及剛剛舉辦的《深圳平面6人展》，我以此鞭策自己努力進取。


詩意是一種內心感受

文化廣場：你的設計作品看上去都有很濃郁的文化氣息，這是否跟你以前從事文學創作有關，同時這是否是你獨特的味道和風格。

韓湛寧：也許是吧，我在從事平面設計之前的很長時間是從事文學創作的，主要是詩歌和散文，那些作品代表了我對文學、對文化的熱愛，所以現在我對設計的熱情依然是相當文化的、理想化的。我認為這是我設計創作的文化背景，無論我怎么改變，這些東西是不會改變的。但是我不認為這是我獨特的味道，我覺得自己還沒有達到，而且，我也不太喜歡刻意去追求某種味道和風格，我喜歡自然的流露，喜歡一種骨子里的東西，詩歌如此，設計亦是如此。

文化廣場：后來你是如何轉變為一個平面設計師的呢？對于你來說，從詩人到設計師這種變化意味著什么？

韓湛寧：這種轉變是很自然的，或者說我一直沒有轉變。我大學畢業后是留在學校所屬的語文報社做美術編輯，業余時間從事文學創作，包括之前上學時期我以美術系學生的身份組織詩歌社團等等，所以一開始就是共同進行的，只是后來離開報社更多地投入到設計之中去，特別是1998年成立設計公司，非常忙碌的商業設計使自己沒有時間進行較多地文學創作，但是仍然堅持寫東西，現在我依然去寫很多東西。所以，我不覺得我從一個詩人改變一個為設計師，《山西日報》曾經用同樣的標題做過我的報道，我是不這樣看的。盡管后來文學創作少了，但是我用同樣的情感和心態去對待生活和設計，所以我認為我沒有改變，改變的只是表達方式。我一直認為：詩歌不是形式，而是內心的感受，一個人只要有一顆詩意的心，那么他就是一個詩人，無論他做什么職業，無論他在什么時候。


基于整體文化品質的獨特創造將極大地影響文化和社會的進程

文化廣場：近幾年，你的作品在國內外大展中不斷取得優異成績，你能不能談談你的作品，談談你滿意的創作意念？

韓湛寧：我覺得我還談不上成績，一切對我來說都是才開始。我的作品我一向羞于談起，只能整體談談。我一直對我們民族文化傳統和人文精神保持很高的敬意，一直從中汲取營養，并試圖從中得到啟示。我對很多東西著迷，如古典詩詞、漢字、書法、中國繪畫、民間美術以及手工藝品等等，我初期的東西就是比較簡單地對這些元素的運用和表達，如《互動》《九九歸一》、《融合》等。后來就比較深入地做了一些思考，特別對漢字等的理解和重新表達上，我希望注入的是現代的、文化的、具有嶄新活力的部分，使之呈現更多的現代氣息并使其中的傳統人文精神得到提升，當然，亦希望能夠自然地流露一些獨特的味道，這些企圖表現在《深圳設計》、《深圳設計03展》推廣海報、《晉商大院》海報和《傳統意象》系列海報等等以及一些書籍設計上。我覺得自己還在探索，我需要不斷地努力。

文化廣場：在創作過程中，你的標準是什么？

韓湛寧：標準只有一個：平面設計語言的創造和文化思想的表達，語言和思想是一件優秀設計作品的兩個面，是缺一不可的。這個方面我非常推崇王粵飛老師所說的個人品質的建立，我認為，個人的品質，即他在設計中所表現的個性化的品質，包括思想和語言兩個方面，這通俗地說就是說什么和怎么說的問題。設計語言的個人創造和對文化思想的獨特表達，這些是建立在民族與地域文化品質的深刻領悟和設計語言的獨特創造之上的表達。我認為這是一個宏大的事業，這些基于整體文化品質的獨特創造將極大地影響了我們文化和社會的進程，這一點從我們國家和民族歷史長河中那些燦若星辰的先賢大儒身上就可以看到，試想，如果沒有他們，我們的文化和歷史將是怎么地暗淡無光。這些我認為是任何一個心懷理想的人所追求的，包括我們這些后來者。

文化廣場：你是如何對待商業設計的呢？

韓湛寧：我認為商業設計更為重要，個人的設計創作活動是設計師的自我修煉，而商業設計是會對整個社會和大眾產生影響的公眾活動，特別是影響社會大眾的審美趣味，所以設計師在社會之中是需要擔負責任的，他有義務對自己提出更高的要求，應該始終保持在社會文化包括商業活動與流行時尚的前沿。而這個要求就是更深入地自我修煉，不斷地提高自己的設計水準和審美趣味。因此商業設計和個人創作是一個整體，任何設計師都不應該忽略這兩方面的提升。

文化廣場：除了在設計上有所建樹之外，你在文化出版方面有傾注了許多熱情，這是你的理想之一嗎？

韓湛寧：從上面的談話應該可以看出我對社會文化以及專業設計的熱愛，而這些恰恰是出版的兩個方面，也就是內容和形式。自己既喜歡那些內容，又喜歡用形式把那些內容表達出來，并且享受這個表達的過程。 還有就是我非常喜歡這個過程所產生的結果——書籍，書籍之美無法言語，我記得看過梁實秋先生晚年的一個小故事，一次他在一個書店翻書，翻著翻著突然淚如雨下，把旁邊的人嚇了一跳，忙問他怎么啦？他良久之后才說，你看看這些書籍，這些書籍所賜予的美好，教我如何不感念，如何不流淚呢？我想我理解他的流淚，我為他的流淚而感動。


深圳成為“設計之都”當之無愧

文化廣場：你如何看待目前的設計狀況？現在與國外的交流越來越頻繁，你覺得設計師應該保持一種什么樣的態度？

韓湛寧：我認為目前的設計現狀是好的，無論深圳還是全國，盡管有些無序，但是這是發展過程中的必然，中國的平面設計從興起到發展，現在應該說是一個爆發的時期。和國外的交流亦是一種必然，越來越頻繁是一件好事。設計師在其中應該保持一份用心學習的態度，畢竟西方的設計發展地相當成熟和豐富，而我們國內設計發展的時間太短暫了，我們需要學習和借鑒，我們的設計教育還非常薄弱，設計理論體系幾乎沒有，所以保持學習的心態是應該的，但同時應該保持冷靜，不要迷失自己，要把國外的優秀的東西拿來為我所用，但最終要表達自己的東西，要用自己的語言去表達，日本的平面設計所走過的路就是一個極好的例子。

文化廣場：對于深圳打造“設計之都”這一構想，你覺得實現這一構想還欠缺點什么嗎？作為政府的一種舉措能否引起設計師的共鳴與參與？

韓湛寧：“設計之都”的構想非常好，它為深圳的“文化立市”樹立了一個堅實的支柱，同時也為設計行業和設計事業提供了強有力的支持，是非常有遠見的構想。深圳也是國內唯一有條件成為“設計之都”的城市，無論在設計行業的繁榮程度還是深圳設計師在國際國內所取得的成就，都是當之無愧的。但是我們如何去打造，這需要一個長期的詳實的步驟和具體的措施，如有什么樣的條件吸引和扶持設計師與設計公司、扶持這個產業，有什么樣的措施使這個產業有效地帶動其他相關產業，有什么樣的措施使深圳的設計在國際上達到和保持前沿水平，達到“都”的水準等等，這些需要政府、社會以及設計師去共同努力的。我認為政府應該投入更多的力量去扶持這些真正有創造力的、文化與經濟都產生效益的行業，而不是把精力過多地投入到象“大芬村”這樣的行畫復制流水線上去，一個鼓勵復制臨摹的城市我認為是不可能吸引真正的藝術家的，它的文化不可能真正繁榮。我不是說“大芬村”不好，但是過分地把它當作文化去宣傳，會傳遞一個錯誤的信號，別人會認為深圳文化標榜的只是復制加工而不是真正文化創造，那么會損害深圳的長遠發展。

當然，“文化立市”與“設計之都”的構想的確立已經證明深圳是有遠見的。

2004.12.7 深圳


韓湛寧簡介

1970年出生于中國山西，1993年畢業于山西師范大學美術系，1997年起從事平面設計；2000年遷居深圳，現為深圳市平面設計師協會秘書長。

其設計作品曾獲得國家五個一工程獎、國家圖書獎、香港設計雙年展優異獎、日本國際富山海報三年展優異獎、東京TDC字體俱樂部年鑒、美國GRAPHIS海報年鑒、波蘭華沙國際海報優異獎、深圳設計03展銀獎、第六屆中國書籍裝幀展銀獎等多種獎項；其文學作品發表于多種報刊，個人詩集《白河流》曾獲陜西省“最美的書”獎。