5月1日是法國著名畫家保羅·高更逝世100周年紀念日。高更（PaulGauguin，1848－1903）在有生之年成就了崇高的公眾形象，而且成為他那一代畫家中第一位獲得國際聲譽的獨立畫家。不過，除了其作品討人喜歡之外，他還因自己戲劇化的人生而享譽后世。

遇到阿羅薩之前，高更從未想過當一名畫家

高更生于1848年6月7日，童年時曾隨父母舉家流亡至秘魯首都利馬，父親在途中病逝。6年后高更隨母親回到法國，進入神學校寄宿學習。1865年，他中止學業，登上一條遠洋船任見習水手。從17歲至23歲，他一直在海上航行。后來由于母親病故，他離開海軍到一個商行去當店員，并娶了一位富有的丹麥少女為妻。總之，一直到了1876年他28歲時遇到居斯塔夫·阿羅薩先生之前，高更幾乎從未想到過要當一名畫家。

阿羅薩先生是高更的保護人，也是一位文學和藝術的愛好者和收藏家。他把當時許多著名藝術家的作品介紹給高更，使高更驚喜不已。隨后，他又會見了印象派畫家畢加索，他們一同作畫，并且在畢加索的啟發下，高更發現自己的一生只能屬于藝術。他下定決心、刻苦自學，給自己定下了“每天都要作畫”的戒律。這一年，高更的作品《維羅弗勒風景》第一次被展覽會接受，從此便一發不可收拾。

普通人所排斥的野蠻個性，卻讓高更獲得精彩的人生

高更的人生與作品充滿了矛盾。他曾經是一位盡責的丈夫與父親，但是在最后的18年生命中，為了專心創作，他很少見他的妻子與孩子；他曾經是一位富有的股票經紀人，最后卻選擇做藝術家，依賴主顧的仁慈購藏而存活；他本是一位仰慕古典傳統的畫家，后來卻轉投原始的懷抱，把自己從他的文化根源中抽離，自我放逐于同行和群眾之外，于1891年4月遠赴南太平洋的一座小島———塔希提島。

這種自我否定和矛盾的行為與19世紀末期身處的環境有很大關系，當他與同輩畫家企圖在學院制度的限制之外創作時，便發覺他們所面臨的困境。但是高更卻特意宣揚他體內并存的敏感與野蠻的兩極個性，甚至超越了他的控制范圍。假如前者是他早年的一面，那么后者便足以使他踏上原始的小島，支撐他面對感情與物質的雙重損失。

夢想與現實的巨大差距，使高更因窮困而被迫四處搬家。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了向往。

高更生于巴黎，卻成為塔希提島額外的島民

1891年4月，高更孤身一人乘船到太平洋上的小島———塔希提，迎來了他事業的高峰。在這人跡罕至的島上，他卻感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、后天乃至未來的永永遠遠，這兒都會永恒不變的存在吧！”高更迷戀島上的原始女性，他喜愛她們那種健康的、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、金黃的皮膚、嬌憨的笑容、悠閑的神情，使高更在這遠離現代文明的部落獲得了心靈的平衡。

毛姆的小說《月亮與六便士》，寫到一位窮畫家，這就是以高更為原型的。貧窮的人需要六便士，富有的人才需要月亮。塔希提島上也有月亮———并且因為高更仰望過而價值連城。高更前半生是巴黎人，后半生則是塔希提島民———一位額外的島民，一位自愿的加盟者。

高更的作品往往以對話作為標題“幾時結婚呀！”“呀，你嫉妒嗎？”等等。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在這一時期的畫作中，高更越發講究構圖與意境，給人遼闊深遠的想像空間。

甜蜜而多產的日子并不長久，兩年后他離開已懷孕的妻子回到巴黎。接連遭受不幸后再次返回塔希提，并與島上少女帕芙拉同居。在疾病與貧窮的打擊下，高更甚至產生自殺的念頭，最終，帕芙拉在懷孕以后也離開了他。高更1903年5月1日心臟病發作去世(一說高更晚年生活放浪，1903年身染梅毒、心臟病、腳部潰爛而客死異鄉）。

“這是不是我想要的生活……”

高更的創作受印象派啟發，又最終背叛了印象派，充滿了音樂般動人的節奏感和優雅的裝飾意味。他不受任何外力的阻撓，哪怕是病魔纏身、饑寒交迫，也不能阻止他對美的追求和渴望。

高更在塔希提島的創作不是低劣的獵奇作品，他所尋找的是原始的純樸、天真、忘我，從矯揉造作的文明中奪回自然的人，奪回藝術的普遍與永恒。

而這一切只是從19世紀末巴黎證券交易所的一位經紀人開始的。他收入豐厚，家庭和睦，過著豐衣足食的生活。而他天才的藝術創造力與骨子里不甘平庸的因素，使高更最終擺脫了乏味的世俗生活，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。

百余年后的今天，忙于生計和應酬的人們，或許只有在夜深人靜時才能給閃動著狂野念頭的靈魂卸下重重枷鎖。人們或許都該問問自己：“這到底是不是我想要的生活……”（宗和）

高更生平小記

1848年，高更出生于法國，幼年經歷坎坷復雜。

1873年高更開始繪畫，并收藏印象派畫家作品。1876年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專注于藝術創作，他參加了最后四屆印象派畫展。

高更的早期繪畫，帶有實驗性，也很拘謹。1880年代早期，高更將筆觸放松、變寬，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩略見后來發展的跡象，但仍很拘謹。

1888年2月，高更結識了伯納德（Bernard）。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，兩人一起尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象征，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更于是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。

1889年他前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見于《黃色基督》。高更對于熱帶樂土的懷想，致使他于1891年在巴黎拍賣其畫作以籌款，并于6月抵達塔希提島，他在那里停留到1893年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但舍不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把“野蠻人”理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。

1901前往馬貴斯群島。盡管一時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。1903年，高更逝世。