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　法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學的關系時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。中國當代著名畫家李可染在談到東西方藝術發展時，也打過一個類似的比方，他說：學藝像爬山，有人從東邊爬，有人從西邊爬，開始相距很遠，彼此不相見，但到了山頂，總要碰面的。他們的比喻，恰好說明了藝術與科學的對立統一關系。
● 辯正唯物論常常被人們忽視
　　福樓拜是文學名家，李可染是繪畫大師，兩個人雖然處于不同的時代，但在闡述哲學觀點時，卻驚人的一致。事實上，這就是辯正唯物論的觀點。著名物理學家李政道博士對藝術與科學的“硬幣論”，也正是這種辯正唯物論的觀點。但是，這種辯正唯物論的觀點，卻常常被學術界置若罔聞。20世紀50年代“全盤蘇化”，我們就把蘇聯的東西照抄照搬，反映在文化藝術上，則表演藝術要“蘇化”，造型藝術也要“蘇化”，所以就有了北京展覽館、哈爾濱抗洪紀念廣場這樣的仿蘇建筑；到了80年代，市場經濟大風又把我們吹向西方，處處仿照西方，以為“外國的月亮比中國的圓”，反映在藝術上就是對西方藝術（有些已經是被歷史淘汰的東西）的盲目崇拜。如今藝術界大刮“科學風”，我們又一哄而上，硬要把藝術與科學搞成連體嬰兒。更有新媒體藝術不辨東西的推波助瀾，使人們更以為藝術就是科學，科學就是藝術，混淆了兩者之間的哲學屬性。藝術等于科學嗎？科學能夠取代藝術嗎？回答是否定的。
　　《詞源》對科學作如下解釋：關于自然、社會和思維的知識體系。它適應人們生產斗爭和階級斗爭的需要而產生和發展，是實踐經驗的結晶。每一門科學通常都只是研究客觀世界發展過程的某一個階段或某一種運動形式。科學可分自然科學與社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結。科學的任務是揭示事物發展的客觀規律，探求客觀真理，作為人們改造客觀世界的指南。《詞源》又對自然科學作了進一步的解釋：研究自然界的物質形態、結構、性質和運動規律的科學。包括數學、物理學、化學、天文學、氣象學、海洋學、地質學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業科學、醫學科學等應用技術科學。
　　《詞源》對藝術作如下解釋：通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。藝術起源于人類的社會勞動實踐，是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。在有階級的社會里，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，因此藝術總是從屬于一定階級的政治，又反轉來給政治以巨大的影響。
　　《詞源》對科學和藝術的解釋，是符合馬克思主義的。我們現在討論的藝術與科學，講的是藝術與自然科學之間的對話，所以常常把也是科學的社會科學淡在一邊。根據上面的解釋，顯然科學不是藝術，也不包括藝術；藝術也不是科學，更不能取代科學。雖然藝術與科學都依賴于人的頭腦中的創造力，并且共同追求真、善、美的普遍真理。但是科學強調客觀理性，重實驗、重推理，主要靠理智，以抽象思維為主；藝術強調主觀感受，重想象、重美感，主要靠激情，以形象思維為主。所以討論藝術與科學的關系，應該，而且必須用辨證唯物論的方法，否則，藝術說不清楚，科學也說不清楚，而且極容易給我們的藝術與科學的發展帶來傷害。
　　我們所以要反復強調辨證唯物論，是因為在學術討論中常常出現一種不好的風氣，當某個新觀點、新理論出現，經過一傳手、二傳手……的傳遞和解釋，最后就被搞得面目全非。譬如我們今天大談的儒家文化，歷經幾千年的發展，通過一代又一代“鴻儒”們的詮釋，已經很少再見到孔孟當初的“廬山面目”了。對藝術與科學關系這樣的學術問題，還是用辨證唯物論的方法研究好，至少，也要有點老莊哲學的樸素辯證法。
● 對立統一才是藝術與科學的真正關系
　　當代著名畫家黃永玉講過一段關于藝術與科學最貼切的話，他說：“第一點我要講的是科學與藝術不一樣。科學的規律是進步的規律，藝術是越來越繁榮、越豐富，藝術不用進步的說法。過去晚上點松明、點茶油燈、點桐油燈、點蠟燭。屈原的辭望就說：‘蘭膏明燭，華燈錯些’，指的當然不是電燈。過去步行、騎馬坐轎，現在輪船、汽車、飛機，那是科學的恩澤。藝術沒有這種進步的要領，都要人親歷親為，都要在人生百年短暫的時空中倉促完成。換一個人又要從頭再來。科學明顯地有經驗、成果可以繼承，在前人的階梯上積累上升，感受到進步的緣由。藝術有如俄羅斯諺語所云：‘不管你爺爺多高，你還要靠自己長大。’6000年前的仰韶彩陶，給我們留下了那么多高超的造型藝術作品——陶罐，有什么人敢于大膽地說可以超越它，比它進步呢？！”
　　無獨有偶，另一位當代藝術大師吳冠中也講了同樣觀點的話：“法國浪漫派大師熱里柯（GRICAULT 1791—1824）的《賽馬》早已成為世界名畫，人們贊揚那奔騰的馬的英姿。然而照相發達后，攝影師拍攝了奔跑的馬的連續鏡頭，發現熱里柯的奔跑的馬的姿勢不符合真實。畫家筆底的馬的兩條前腿合力沖向前方或一同縮回，而拍攝出來的真實情況卻是一伸一縮的。畫家錯了，但其作品給予人的感受之魅力并不因此而消失。當看到桂林山水重重疊疊，其倒影連綿不絕，我淹沒在山與影聯袂揮寫的線之波浪中了。拿出相機連續拍攝數十張，沖洗出來，張張一目了然，卻都只記錄了有限的山石與倒影，或近大遠小的乏味圖像，比之我的感受中的迷人勝影，可說面目全非了。我所見的前山后山、近山遠山、山高山低，彼此間俯昂招呼，秋波往返，早就超越了透視學的規律。往往，小小遠山，其體形神態分外活躍，她毫不謙遜地奔向眼前來，而近處傻乎乎的山石不得不讓步。這‘活躍’，這‘讓步’，顯然是作者眼里、作者情懷中的活躍與讓步，于是不同作者的所見及其不同的情懷營造了不同的畫面。繪畫與攝影分道揚鑣了。其后，攝影也進入了藝術領域，作者竭力將主觀意識輸入機器，命令機器，虐待機器，機器成了作者的奴才。也可以說，攝影師想引誘機器出錯覺。
　　“畫家寫生時的激情往往由錯覺引發，同時，也由于敏感與激情才引發錯覺。并非人人都放任錯覺，有人所見，一是一，十是十。同照相機鏡頭反映的真實感很接近，而與藝術的升華無緣。從藝六十余年，寫生六十余年，我深深感到‘錯覺’是繪畫之母，‘錯覺’喚醒了作者的情竇，透露了作者品位的傾向及其素質，兒童畫的動人之處正是淋漓盡致地表達了天真的直覺感知。直覺包含了錯覺。所謂視而不見，因一味著眼于自己偏愛的形象，陶醉了，便不及其余。‘情人眼里出西施’、‘六宮粉黛無顏色’，別人看來是帶偏見，但藝術中的偏見與偏愛，卻是創作的酒曲。陳老蓮的人物倔傲、周昉的侍女豐滿、杰克梅蒂骨瘦如柴的結構、莫迪里阿尼傾斜脖子的惑人韻致……統統都是作者的自我感受，源于直覺中的錯覺。”
　　兩位大師用自己長期積累起來的藝術創造經驗、人生感悟，用一種藝術的筆法描繪了他們眼中的藝術與科學。黃永玉說藝術沒有進步的要領，6000年前的仰韶彩陶，今天無人敢說超越了它。仰韶彩陶的藝術價值，不但不比我們今天工業化生產的景泰藍低，而且更叫人傾倒。不然何以文物越久遠越有魅力，越久遠越有價值？二千多年以前的屈原，面對松明、燭光，就發出一種美的贊嘆，說它們“蘭膏明燭，華燈錯些”。在這里，并不能說我們今天五彩繽紛的霓虹燈比其更有藝術魅力。因為那的確是“穿衣戴帽，各有所好”。正如我們今天都市里的有閑階級，常常于“黃金周”、“度假日”，跑到鄉村，找尋著近乎原始的生活感受。這不是自虐行為，是對早已逝去的歲月的美的追求。這就是藝術，是人們審美情感價值的體現。科學則不同，科學時時處處都要求進步，不進步，科學就會失去生命力，喜新厭舊是科學的天性，科學總是站在歷史的肩膀上，期望獲得比歷史更高級的成果。所以我們常常聽到偉大的科學家們說，他們總是站在歷史巨人的臂膀上去摘取科學的皇冠。黃永玉說藝術有如俄羅斯諺語所云：“不管你爺爺多高，你還要靠自己長大。”這的確是要言妙道，藝術家永遠不可能指望站到歷史藝術巨人的臂膀上，摘取天上的月亮。盡管那月亮非常美麗動人。而科學家能，不但能，而且總是如此。
　　吳冠中說錯覺是藝術創造之母，藝術家的錯覺往往會產生藝術上的絕妙精品。熱里柯的《賽馬》雖然有違馬的科學運動規律，是一個錯覺，但是，正是這個錯覺，才產生了巨大的藝術魅力，才使這作品成為世界名作。照相機里的桂林山水，的確非常真實，但是，這種真實，卻使它失去了藝術家筆下桂林山水的誘人魅力。人們常說“看景不如聽景”，其實那總結的正是人們各自心靈上對美的不同追求和享受。但是，科學不能有錯覺，有一次錯覺，就會有一次失敗，甚至可能因為這一次錯覺或一次失敗，就永遠失去了成功的希望。所以說成功的科學家都是時代的幸運兒。幸運就是偶然性，偶然性又常常蘊藏著必然性，這種必然性決定著自然界和社會的發展進程，而科學正是要揭示和認識這種必然性。正因為如此，我們把殘缺雙臂的《維納斯》稱為不朽的偉大藝術，但我們卻不能容忍機器人少一個手指，甚至一個螺絲。吳冠中說一五一十與藝術的升華無緣，但是科學卻來不得半點的馬虎。藝術的真實，未必就是客觀的真實，它常常寄寓了人們對未來的暢想。科學家也可以有藝術家的浪漫暢想，但他在客觀事物面前，只能是戰戰兢兢，如履薄冰，謹慎地加以求證。
　　藝術與科學的方法論也不盡相同。藝術是人類對客觀自然的主動性認識，是從一般中發現個別，從共性中求異、求新、求創造。也就是說，藝術可以不拘一格，不限其手段、形式、材料，創造比真實世界更完美和諧的世界。在創造的過程中，表現出的是人類的精神世界。所以，蘇格拉底在論柏拉圖時說：“藝術家恰當地安排萬物，驅使事物的這一部分與其他部分和諧一致，直到他創造出一個規則的有序的整體。” 亞里士多德在《動物分類》中也說：“藝術的蘊涵于創作之先構想的形象之中，然后才有形于物。”科學是人類對自然規律的不斷揭示、發現和描述，是從個別中揭示一般，從個性中抽象出共性，并且是永遠無止境地探索、發現、描述，但永遠是人對客觀的認識進程描述。所以，毛澤東在《矛盾論》中就說：“科學研究的區分，就是根據科學對象所具有的特殊的矛盾性。因此，對于某一現象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象。”藝術對事物的認識過程，是一般到特殊，而科學恰恰是從特殊到一般。吳冠中可以從桂林的一般山水中升華出一幅美麗的山水畫，而李政道和楊振寧提出的“李一楊假說”——在基本粒子的弱相互作用中宇稱可能是不守恒的，也只能由另一位華裔女物理學家吳健雄通過實驗所證實，卻不可以在詩人的浪漫中產生。
● 藝術與科學總是在矛盾中發展
　　藝術與科學又是相通的，它們雖然都有自己的哲學屬性和方法論，但它們都源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義。擔負著一個共同的使命，那就是藝術與科學的共同目標——真善美。對于藝術與科學的相通性，完美地體現在達·芬奇身上。他不僅以《蒙娜麗莎》傾倒世界，而且又把科學與藝術貫通起來。他畫彩霞時，注意到朝霞和晚霞的不同：前者明凈而后者昏沉，原因是清晨空氣中懸浮的塵埃少，黃昏空氣中懸浮的塵埃多。所以，前者清，后者重。工業革命前，沒有人知道螺旋，他卻設計制造了活動板鉗、鏈輪、絞盤、曲柄、甚至車床。河面的水總比河底快，這是他首先觀察到的事實。他設計和監督建造的圍繞米蘭全城的運河，至今仍被譽為建筑史的杰作。達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，除了藝術創造之外，在人體解剖、植物學、幾何、天文、工程物理等領域都取得了令人稱道的成就。在他身后留下的大量手稿中，人們發現了他關于輪船、直升機、降落傘、機動車和潛水艇等的構想和草圖。達·芬奇的藝術以科學為基礎，他研究了人類身體的各種比例，繪制了詳細的解剖圖，而且在圖中標明了黃金分割的應用。
　　當代世界著名建筑師貝聿銘，也是一位藝術與科學結合的實踐者。他善于把中華民族文化與現代建筑融為一體。他說：“建筑和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一。”北京香山飯店?是現代建筑藝術與中國傳統文化藝術相結合的精心之作。后花園是香山飯店的主要庭院，三面被建筑所包圍，朝南的一面敝開，遠山近水，疊石小徑，樹蔭綠草，布置得非常得體，既有江南園林精巧的特點，又有北方園林開闊的空間。愈看愈感到她輕妝淡抹的自然美。他對中國文化的高深素養和藝術情操，便他再次創造出一座中西合壁，有文化韻味的現代建筑。
　　藝術與科學是互相滲透的。文學藝術改變了科學家的氣質，并給予科學家以啟迪和靈感。愛因斯坦在同德國政論家莫什科夫斯基談話時，就坦率地承認：俄國作家陀思妥耶夫斯基的《卡拉瑪佐夫兄弟》等小說，為他的科學事業提供了巨大的幫助，甚至超過了思想家。有許多杰出的文學家、藝術家，最早在自己作品中提出了發明創造的構想和雛形，并作了生動、具體、富于藝術魅力的渲染與描繪，最終為科學家的研究開辟了道路。正如高爾基所說：“在科學和文學之間有著很多共同點，無論是科學還是文學，其中起主要作用的是觀察、比較、研究，藝術家也同科學家一樣，必須具有想象和推測。”藝術家的想象和推則似乎比科學家更超前。
機器人是現代科學的新成就，但在18世紀英國女作家雪萊的小說《弗朗肯什坦》中，就已經描繪了機器人的構造和功能。這比科學上的機器人早了一個世紀。衛星是現代科學的新成就，但是，早在一個世紀以前，俄國作家陀思妥耶夫斯基在其長篇小說《卡拉瑪佐夫兄弟》中就談到了衛星。在真正的衛星出現的一百多年前，作家竟寫出了這樣神奇的話，能說它對百年之后的衛星發明者沒有作用嗎？核能發電和火箭發射，是現代科學的新成就，但是，阿·托爾斯泰早已在其小說《加林工程師的雙曲面》和《阿艾利塔》中，對它作了具體的描繪。在世界上還根本沒有火箭的時候，作家就對火箭發射作出了如此準確、真實、具體、生動的描述，能說不是個奇跡嗎？巴爾扎克在他的小說中最早提出激素；小說家史特林堡在《科爾船長》中竟然提出直接從空氣中制取氮氣的可能性；特別是法國作家凡爾納，在一個多世紀以前，就津津樂道地向人們描述了實際上當時并不存在的潛水艇、飛機、電動汽車、宇宙火箭、彩色攝影、有聲電影和電視。凡爾納一生寫了57部關于科學的小說，誰又能說得清他的創作給了科學家多少啟發和靈智？正是在這個意義上，契訶夫說過：“藝術家的一個感覺，有時可以等于科學家的幾個大腦。”
　　“建筑是凝固的音樂”，如果我們把一首交響樂的時間流動過程“凝固”起來，就會驚奇發現，交響樂的內部結構與建筑藝術中的對稱、均衡是相通的，建筑物的功能與技術通過表現而轉化為藝術。北京故宮在長達3.5公里的中軸線上，同樣造型的建筑，層層遞進，強烈的韻律感，就象是一首美妙的交響樂，并不使人感到乏味。而這美妙的交響樂，依然是藝術與科學達到統一和諧的結果。在現代建筑中，技術的表現己被看作一種藝術。意大利工程師、聯合國科教文組織總部的設計者奈爾維，主張充分利用結構技術美，把技術與藝術融為一體。他從貝殼，昆蟲和花序的形態結構中獲得靈感，把仿生學運用到建筑創作中。澳大利亞的悉尼歌劇院象海邊礁石上巨大的貝殼，又象是海灣中片片白帆，富有詩情畫意。丹麥設計師伍重當年設計它時，首先考慮的是整體造型美。要從四面八方都能看到這座建筑的美，不僅從海面上，還要在陸地上、大橋上、甚至從飛機上看到它。悉尼歌劇院體現了藝術與科學的結合。
　　綜上所述，討論藝術與科學，應該運用辨證唯物論的方法。世界是矛盾的世界，處于同一體的事物總是在對立統一中求得發展，所以說，對立統一規律是宇宙的根本規律。藝術與科學的對立統一，在設計中，特別是產品設計，常常表現得特別突出，當我們一味追求藝術美的時候，經常與科學技術發生矛盾，當這種矛盾通過交流、融合，達到統一的時候，一件藝術上美麗、技術上合理的作品便產生了。

文章摘自：設計在線

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走向未來的藝術與科學