,,

對于先鋒漫畫，在中國，甚至連漫畫圈內的許多人都感到陌生，另一些人又會質疑其作為漫畫的合理性，可見先鋒漫畫在中國就其整體而言還只是一種“潛在”的藝術。

　　但在歐美各國，先鋒漫畫已發展成為一支溝通漫畫與前衛藝術的不可或缺的藝術門類，先鋒漫畫家常常也是前衛藝術家，恰如那條咬著自己尾巴的蛇一樣，他們使藝術首尾相接（德國藝術批評家曾講過漫畫是“后衛藝術”），完成了藝術麥比烏斯帶的自我循環。因此，要充分理解先鋒漫畫，還得從傳統漫畫近幾十年來的裂變式發展談起。

先鋒漫畫是漫畫與前衛藝術相結合的產物，它在本體論意義上強調前衛藝術的直覺至上及藝術獨立的理念，追求創作上更大的自由度，并以企及純粹精神的彼岸世界為其終極目的；在方法論意義上，先鋒漫畫力求突破傳統漫畫以幽默及批判為指導的理論基礎，采用具有更大內涵的悖謬理論，即基本的雙重意義作為其思想支點。

《孤獨的手》許滔

　　無須諱言，作為一種獨立的藝術形式而言，漫畫缺乏其它藝術的嚴格和規范，運作的商業化和理論批評的滯后造成了其內涵長期含混不清、游離于藝術主流之外的事實。自杜米埃時代脫胎于寓意性版畫以來，漫畫似乎一直沒有發展出一個完善的體系，法國大革命時期的創作原則拿到今天仍舊放之四海而皆準，依然故我地延續著幾百年不變的思維模式，稱之“邊緣藝術”，不如叫做“藝術邊緣”來得更合理些。

　　不過，源自十九世紀末的現代主義狂飆，在改變著社會生活方方面面的同時，也在潛移默化地沖擊著漫畫的諸多層面。尤其像馬格利特、德爾沃、契里科等超現實主義藝術家，以其荒誕奇詭、意出畫表的作品，暗合著漫畫悖謬的創作原則。從這個意義上講，許多現代藝術作品在無意中充當著漫畫的“象牙塔”的角色。近幾十年來，在漫畫的針砭時弊和娛樂大眾的傳統功能之外，一些有著前衛思想的漫畫家們開始主動探尋漫畫的現代化之路。尤其二戰結束之后的若干年間，許多漫畫界的有時之士仿效其它藝術的展覽機制先后創立了一些國際性的漫畫展覽和競賽活動，時至今日，世界各國每年都要舉辦幾十個國際展賽，并邀請有成就的藝術家和批評家共同探討漫畫在新的歷史條件下生存和發展的問題。

《窺視》許滔

　　當然，由于主辦者的出發點和認識水平不同，加上贊助體制和展賽本身生存的需要等等，造成了這些展覽在藝術風格和層次上各自不同的面貌。有著明顯先鋒傾向的展覽如波蘭SATYRYKON國際展、伊朗當代藝術館雙年大展及土耳其艾登道昂國際漫畫大賽等，他們充分肯定漫畫的探索傾向，提倡創作上的多元化，把作品的藝術含量提升到重要位置。

　　這些展覽往往薈萃平面作品和雕塑、裝置等當代藝術門類，吸引了許多其它畫種的著名藝術家參展。并且突出漫畫在發掘個體精神價值方面的能動性，顯示了漫畫向當代藝術主流靠攏的趨勢。用波蘭SATYRYKON國際展組織者的一句話來說，“我們提升了漫畫的藝術層次”。因此，無怪乎這些展覽日益引起國際藝術評論界的關注。

　　展覽的成功舉辦引發了創作和理論之間的良性互動，如今許多西方藝術批評家把漫畫稱為第九藝術。在先鋒漫畫起步較早的國家和地區，更將漫畫升格為與美術同一范疇的概念，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建筑一起并稱當代藝術六大門類，給予很高的重視。

《破》許滔

　　自上世紀七十年代末中國漫畫家開始參加國際性展覽，三十多年來，形形色色的國外漫畫作品給了我們一個又一個的沖擊，“漫畫也可以這樣畫？”由此催生了中國漫畫勢不可擋的多元化變革。光怪陸離的域外佳作之中，最為震撼人心的當屬先鋒漫畫了，因為與傳統意義的“點子”漫畫相比，先鋒漫畫的巨大視覺沖擊力動搖了我們對于漫畫范疇的界定，同時先鋒漫畫不假情節，直指人心的近乎東方禪學的語式，又讓我們有了一種認同乃至歸屬感。