中國動漫該從哪里賺錢?前不久在杭州結束的第二屆中國國際動漫節上,這成了一個爭論的焦點。即將開幕的第二屆深圳文博會,這同樣會是一個熱點。 說動漫不賺錢,這肯定是沒有國際視野。畢竟,2005年全球動漫產業產值達2500億美元。說動漫賺錢,中國的動漫產業卻是有苦說不出。媒體報道稱,雖說中國的動畫企業已經多達210家,但是最早投身動漫者,沒有誰在動漫上賺到錢,相關的報道甚至用到了“嚇跑了”這樣的表述。 中國制造業力圖改變的“微笑曲線”,眼下又在中國動漫業找到了似曾相識的感覺。一頭是市場,一頭是技術,中國制造業身處的正是曲線的最下端,成為獲利最少的生產環節?;氐絼勇I,市場還是市場,只不過創意取代了技術,而中國動漫業的軟肋同樣出現在衍生開發以及創意生產這兩個制高點。 先說說市場。按照叫苦者的說法,制播價格倒掛是一個瓶頸。誠然,目前國產動畫片制作成本約為1萬元1分鐘,而播出價每集僅十元到幾百元。但是按照國際慣例,動漫業通過影視播出獲得的版權收益最多只能回收20%的制作成本,70%以上的利潤來自于音像出版和衍生產品。根據估算,如果完成每年需要的26萬分鐘的總投資,中國動畫片蘊藏著一個150億元的衍生品市場。假如僅僅盯著播放收入,中國動漫的“錢景”只能用短視來形容。 除了出版、玩具、服裝等傳統產業,中國的動漫業也在新經濟領域尋找到了贏利點。深圳制造的動畫大片《莫斯比環》是文博會的重點項目,暑期公映、過億投資這些新聞點之外,《莫斯比環》的不同尋常在于其與國際接軌的商業運作方式。就在4月4日,制作方環球數碼宣布以380萬元售出影片的無線增值業務獨家經營權,吹響中國動畫電影在全新領域的進軍號角。 和市場開發的不足相比,創意的匱乏更值得關注。就像制造業的核心技術一樣,如果不能掌握原創故事,擁有原創形象,衍生產品將無從談起。更何況,這并不僅僅是單純的商業競爭,背后還是文化多元化的博弈。 對于中國的動漫業,有評論發出了“世界創意加工場”的預警。放眼眾多的動漫制造企業,為他人作嫁衣裳成了生存的主要方式。以擁有最多動漫人才的深圳為例,雖然我們可以自豪地稱美國的《獅子王》有深圳的血統,日本的櫻桃小丸子也有深圳的烙印,但是我們掙到的只是加工費而已。獲取核心技術很難,但是尋找創意卻沒有什么技術限制,更何況悠久的中國文化提供了取之不盡的創意源泉。中國在重新審視世界工廠的含義,天賦優厚的中國動漫業更不能甘于做一輩子的“打工仔”。 國產作品固然不少,但是創意匱乏的評價依舊不能擺脫,眼下的國產作品卻找不到本土文化的精髓。其實,中國眾多的民間傳說以及古典名著都是尚未挖掘的創意寶藏??纯吹鲜磕岬慕茏鳎袊摹痘咎m》在替美國企業掙大錢。 重復不是創意,立足本土文化的創意必須擁有一顆“世界的心”。就以迪士尼的《花木蘭》為例,國人自小熟知的代父從軍故事,在美國人的筆下已經從“孝道”變成了“女性價值的覺醒”。事實上,中國動漫不缺故事,缺乏的是會講故事的人,不僅要讓中國孩子想聽、愛看,也要讓外國的孩子能聽懂,能接受??纯达L靡中國的《哈利·波利》,雖然很多人把這套小說歸結到魔幻文學,但是細細讀一番,魔法只是一個背景,羅琳講述的是一個不折不扣的成長的故事。 |