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從1985年深圳第一家動漫公司翡翠公司成立至今，深圳動漫已經有21年歷史。深圳最早聚集了全國最多的動漫人才，海外動漫訂單也紛紛向深圳飛來。后來，深圳的動漫人才逐漸輻射到杭州、上海、北京等地。據早期來深圳創業的動漫“前輩”們介紹，深圳動漫也同深圳平面設計一樣，有過類似的經歷和輝煌，迪斯尼動漫大片《獅子王》就是由深圳的動漫高手制作的。

近日，深圳市唐人動畫影業有限公司的5名主創人員接受了本報記者的專訪。他們中有早期來深圳創業的導演鄧本勤、較早接觸三維動畫的技術總監梁建軍、跑商標注冊等與政府打交道的副總經理方清華、制片人劉莎以及市場總監張新雄。近年來，媒體對深圳動漫的報道也很多，讀者總的印象就是一個字：“熱”。可是大多數人對于動漫并不是真正了解。去年7月，記者采訪深圳動漫協會會長高九時，剛剛康復出院的高會長曾給記者潑了一盆冷水：中國的動漫熱是虛熱，其實，幾乎沒有人知道動漫到底是怎么一回事。記者帶著許多疑惑，一直想接觸動漫行內的人士，希望打開這一個個問號。記者在了解了一些唐人動畫的動漫形象“憨八龜”的制作情況后，向該公司多年從事動漫行業的市場總監張新雄先生詢問了動漫目前最急迫解決的問題。

動漫形象創作“畫地為牢”

張新雄先生對這個問題很感興趣，他首先說，中國的動漫形象設定跳不出已成定勢的思維，湖南設計的都是貓，上海有只青蛙，深圳有只龜。這是因為大家都在學迪斯尼，今年迪斯尼又出了一只雞，估計明年中國也會出來一只雞。他說，做動畫可以學習別人，但不能照搬照抄，單純地模仿，要跳出這個思維進行創新。

大作家不愿意寫動漫劇本

張新雄說，除了形象創新外，還要在劇本上創新。劇本首先要有自己特色文化的東西，但不是簡單地照搬歷史，不是照搬《三國演義》，也不是照搬《十萬個為什么》，而是在這個特定的文化背景下進行二度創作，展開自己的想像力。張新雄激動地說：為什么花木蘭動畫中國做不出來，而美國做出來了？他們在中國這個歷史故事的基礎上進行了二度創造，而我們沒有很好地開發利用。日本人看到了中國“三國”的歷史和文化有意義，就在此基礎上展開了豐富的、無厘頭的想像。日本人和美國人借助中國的文化和故事創作動漫形象省卻了一個漫長的傳播過程，因為，這些形象已經有了廣泛的認知基礎。而一個全新的形象需要很長的傳播之路要走。張新雄認同這種看法，但他認為，重要的還是劇本寫作。他說，寫動漫劇本的人要有豐厚的歷史文化知識，我們有很多大作家，但他們不愿意為動漫寫劇本，認為還是寫電視劇能帶來豐厚的利潤。這也許是中國動漫在很長一個時間段里的一個瓶頸。張新雄認為，另外一個原因是，從寫電視劇本到寫動漫劇本需要一個轉換過程，動漫劇本更注重鏡頭的表現。記者問是不是目前國內寫動漫劇本的人不多，他回答說：“很少。很多寫作好的人不了解動漫。”

中國動漫主題過于沉重

記者在比較中國動漫與迪斯尼動漫的時候發現一個問題：中國的動漫偏重于教育意義，往往主題過于沉重。比如拿《藍貓三千問》與《海底總動員》比較，“藍貓”里的很多問題和術語連成人都聽不懂，人物表情也很單調。而《海底總動員》只是表達了母親尋找孩子的過程，魚們的眼睛與嘴的表情像人一樣非常豐富。雖然沒有大的主題，但非常生動。中國動漫的主題能不能再輕松一點？張新雄說：這是動漫審批的問題。國外有動漫分級的問題，我們沒有，但偏重于有教育意義的主題。很多想做娛樂動漫的公司不得不選擇科幻題材，避開科教動漫以解決觀眾需求矛盾與審核矛盾。

電視臺播老片降低成本

國家政策扶持國產動畫片，規定電視臺每年兩萬個小時的播出時間中，國產片要占60％。那么，有這么好的條件，國產動畫片有什么理由發展不起來呢？張新雄透露說，電視臺一般不愿意播國產片，就拿老的國產片填充，播老片不需要多少錢。事實上，新片的購買或播出費用也很低。那么，動漫公司從國產新片中收回的播出費用占總成本多大比例？張新雄說：如果能收回10％，那我們都要藏在被窩里偷著樂。原創動漫創收主要靠副產品開發，而這需要非常漫長的時間，沒有耐性的人是不能投資原創動漫的。

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深圳原創動漫挑戰四大難題