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　　8月在廣州舉辦的“STYLE　HK”呈現了一場香港創意設計盛宴。本報記者　黃皓　攝

　　　　　　　　　　　　　　　陳幼堅作品。

　　　　　　　　　　　　　　　香港設計師設計的收音機。　　本報記者　黃皓　攝

　　　　　　　　　　　　　　　葉智榮設計的“壽司計算器”。

　　　　　　　　　　　　　　　靳埭強的作品總離不開中國情結。

　　　　　　　　　　　　　　　香港設計兩大勢力：工業設計與時裝設計。黃皓　攝

　　　　　　　　　　　　　　　鄒衛　攝

　　　　　　　　　　　　　　　何周禮設計的椅子。

　　　　　　　　　　　　　　　香港時裝在市場與設計間尋找平衡點。　　鄒衛　攝

　　　　　　　　　　　　　　　卡通形象在香港產品設計中應用廣泛。　　黃皓　攝

　　　　　　　　　　　　　　　著名創意人靳埭強。　黃皓　攝

　　　　　　　　　　　　　　　時裝設計師楊棋彬。

　　寫在前面
　　
　　有設計才有時尚
　　中國古人這樣形容美人：增一分則多，損一分則少。設計這件感覺上很美麗的事情卻有奇怪的特性：增之一分不嫌多，損之一分無所謂。打個比方，桌上有一只潔白的瓷杯——“簡潔”；印上墨西哥大師弗里達的畫——“妖嬈”；如果杯子被有意地磕碰幾處，再是燒得不圓口的次品，還可被譽為“原始”……
　　故從心理，即情感上看，設計難有標準，蘿卜白菜各有所愛。但是從技術角度看，即理性去思考，設計有復雜的衡量標準。如果公眾對設計的理解水平只停留在感性認識，設計很難有進步，永遠只能是市場的附庸。這方面時尚界一直走在前頭，人們對時尚，包括服裝、飾品、發型等的認識進步得非常快，而其他方面的設計則好像過于“抽象”、“專業”。其實這是一個誤區。產業宣傳側重的不同，并不代表設計重要程度的高低，相反，一切經過設計的生活會更時尚，而懂得欣賞設計的人才更摩登。
　　
　　設計大時代　
　　
　　香港　創意沃土
　　說香港之前，先想到意大利，那個被稱為“資源貧瘠”的地方，是歐洲藝術、時尚的中心之一。據分析家判斷，理由很簡單，當好像沒有什么可藉以大大利用的時候，還有腦子。香港是一個逼迫大家勤奮工作、努力用腦的地方，而且“用腦者”條件優越。所以在這塊不大的土地上，能表現出非常優質的城市管理、組織，以及活躍濃郁的創意氛圍。
　　香港是名副其實的創意沃土。其一大優勢在于國際交匯，由于特殊的歷史背景，首先她擁有廣闊的國際視野和國際交流平臺，而香港設計師享有的支援服務位居世界前列，另外香港政府對于創意產業非常重視，出臺的相關獎勵、鼓勵政策有力地推動了本土不同設計領域的發展。如果追溯歷史，香港現代設計僅有40年歷史(中國內地20年)，在短短時間內香港設計已取得驕人成績——或屢獲獎項，或在商業上十分成功，或打破傳統，一切都在說明，設計不但對服務業、工業和制造業有所裨益，它更是香港邁向知識型經濟的重要元素。
　　
　　內地　還是夢想
　　香港設計協會現任主席吳秋全認為：香港設計師的國際視野、知識版權保護意識及原創的設計精神，將在內地形成一股“香港勢力”。其中，知識版權保護意識是設計行業得以健康發展的一大重要因素，也是制約內地設計業蓬勃發展的最大障礙。在香港，各個層面，包括政府、商界、教育界乃至民眾整體，設計的意義與重要性都越見增長，在內地情況則不容樂觀，設計始終是制造的附庸，因為設計投資的結果往往是“血本無歸”，今天還是自己的成功的獨家產品，很可能幾夜之間仿制品已全城泛濫。對創意產業的忽視(或者說對知識這種無形價值的忽視)以及對知識版權保護力度的薄弱，使中國內地長期定位于“制造”，香港設計師也普遍認為，“香港設計、內地制造”的局面將在未來一段時間內繼續存在。將“中國制造”改寫為“中國設計”應是許多設計師的心中夢想，好在這一切已經從香港開始。
　　“制造”與“設計”兩詞可用非常簡單通俗的“消化系統”類比法加以區分。前者是內部器官，負責繁瑣而“高科技”的消化吸收工作，工作環境也許還有點臟有點臭，但必須進行；后者則是口、舌，直面進餐環境，還要進食、品味，顯然干的是舒服享受的干凈活兒，難度在于誰能成就美食家。兩者的聯系在于不相互配合遲早營養不良。
　　曾經有內地設計師發感慨，希望有一天銘刻在產品角落處的“Made　in　China”(中國制造)被改寫為“Design　in　China”(中國設計)。好在，我們有香港，一個區域性的設計中心，一個充滿原創精神的海港，一個從任何意義上理解都名副其實的“美食”之城，“中國設計”的夢想首先從這里起飛。

　　引子
　　今年8月份，由香港貿易發展局與香港設計中心聯合舉辦的“STYLE　HK”來到廣州，旨在以珠三角為平臺，向內地制造業全面推廣香港“設計”以及“品牌服務”。該展覽將香港創意產業分為品牌管理、市場推廣、產品及工業設計、室內及建筑設計、時裝及飾品設計五大領域，一時之間香港各創意產業領域內的設計先鋒、高手們云集廣州，設計的聲音還從來沒有像今天這樣集中過，熱鬧過，相比于任何一個時尚PARTY，都是有過之而無不及。

　　香港勢力
　　產品及工業設計
　　工業設計在內地好像是一個孕育了10多年的，預言即將大有發展的行業，而到如今依然氣色不大，這與前面所說的“重視”與否、“版權保護”健全與否等一系列現實問題密切相關，總體來說，內地的產品及工業設計發展現狀非常不盡人意。香港又如何呢？
　　據香港工業設計師協會會長何偉明介紹，全港目前從事工業設計的大概3000多人，包括在教育、個人設計工作室以及制造企業從事和設計相關的設計師、市場和營銷等工作。該領域的高手包括葉智榮等人，葉智榮是香港產品及工業設計領域的一位代表人物，他的代表作品“壽司”計算器14年來熱度不減。
　　
　　◎　勢力范圍
　　香港工業設計的優勢在于，香港是區域設計中心，世界各地產品匯集，體現全球各地設計師不同的風格和理念，多種文化的沖突和融合容易創生新的概念、潮流和趨勢。在同業競爭方面，香港設計師面臨的是全球市場，各自的客源來自世界各地，加之設計行業的客戶忠誠度相對比較高，使得香港這個行業的競爭并不大。
　　室內及建筑設計
　　“延續歷史”是何周禮的追求，也是他的使命，他認為，中國文化很多元素，發展是停滯了，無可否認歷史發展過程中出現了很多斷層，作為當代設計者的使命，是將歷史延續，因此，如何將東西方文化在香港這個條件優越的地方發揮出來是他的畢生課題，他說“到現在我實現了許多自己的設計夢想時，也希望有機會透過習作表現東方藝術。”
　　
　　◎　勢力范圍
　　何周禮無疑是該領域內的重量級人物，此次也來到現場積極參與會展。何周禮頭上的光環不少，頭銜更是有一堆：香港室內設計師協會主席，香港設計中心董事會榮譽司庫等。他還擁有自己的設計師事務所、品牌及陳列室，這都是作為一個設計師成功的標志，甚至可以說，他是代表了當代香港設計師的群體，被譽為香港同輩中最具影響力的建筑設計師。

　　時裝設計
　　香港的時裝設計起源于上世紀70年代中期。在此之前，香港的時裝業基本上停留在替國外品牌加工出口上面。上世紀70年代中期，香港理工學院開設了第一個時裝設計課程，這也可以看作是香港時裝設計誕生的標志。到80年代，香港的第一批時裝設計師，如張路路、馬偉明、楊遠振等已經開始經營自己的時裝品牌。1984年，馬偉明、鄧達智等香港設計師在應邀到歐洲搞時裝展覽時互相認識，發現大家都有振興香港時裝設計業的共識，于是回到香港后便自發成立了香港時裝設計師協會，由楊棋彬擔任協會主席，當時他們有一個非常實在的希望，就是讓香港人可以認同自己的時裝。香港時裝品牌名聲日顯，像堡獅龍、班尼路、阿桑娜、佛羅倫等服裝品牌，都是MADE　IN　HONGKONG。而楊遠振、馬偉明、鄧達智等設計師已經在國際時裝舞臺上有了一席之地，香港時裝業也正從外單加工逐漸走向自有品牌、獨立設計的國際前臺。
　　香港的時裝設計是高度商業化的，強調藝術創作與商業性的平衡。香港時裝設計師協會主席楊棋彬說：“香港的時裝設計的創意理念就是商業化的創作，商業不會限制創作，它給了創作非常廣泛的空間。”
　　
　　◎　勢力范圍
　　論綜合實力，香港時裝在亞洲區可謂數一數二。但是，楊棋彬認為，若單講時裝設計的水平，香港是暫時難以與世界一流品牌比肩的，但香港時裝品牌今天的水準及地位已接近外國大品牌的二線水平。比如本土的一些時裝品牌完全有與ck、DKNY等二線品牌抗爭的實力。
　　雖然香港時裝設計尚沒有在國際上形成較強的影響力，但是香港人卻是把“香港時裝設計”看作一個重要品牌悉心經營的，香港的時裝設計師有著非常良性的成長環境。如香港貿發局舉辦的“香港青年時裝設計家創作表演賽”，這個為發掘本土時裝新秀而設的比賽，至今已有27年歷史。
　　香港貿發局成衣業咨詢委員會主席梁君彥說：“近年，潛力豐厚的內地市場對品牌設計需求尤其殷切，香港更應以設計和品牌為大方向，善用CEPA的優惠，掌握進入內地市場的先機。”如今，楊棋彬、鄧達智等，都為內地多個品牌做設計服務，取得不錯的市場效果。

　　看香港設計如何激活時尚
　　此次，“品牌管理、市場推廣”領域內的領軍人物包括陳幼堅、靳埭強等。靳埭強的屈臣氏礦泉水瓶子是生活中最熟悉、親切的設計之一，裁縫出身的靳埭強坦言自己“并不是很聰明”，創作靈感主要來自平常生活中的發現。靳埭強說：“我不是天生的設計師，只是自然地從生活中培養潛能。熱愛生活幫助我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。”作為一名出色設計師，靳表現得傳統、溫和、謙遜，對于電腦，更是大方表示：“還是有點‘怕’。”比靳年輕近10歲的陳幼堅，行業內的大器晚成者，50歲起飛，拿獎拿到手軟，陳承認自己有天賦，也頗為享受被譽為“大師”的感覺。陳的作品聯想巧妙，中國韻味十足，不過說到中國文化，他相當謙遜：“我騙你的，基本上我的東西都是很表面的。但是為什么我弄得這么好，因為我知道自己的文化用什么形式來表達，好讓中國人和老外都覺得有味道。但并不代表我對中國文化了解多深，你只要多問我一句，我未必可給你一個更深入的答案。”不過在展覽現場，陳所說的令記者記憶最深刻的一句話是：“為中國而生，為中國而設計。”

　　非常原創
　　設計師：葉智榮，香港設計師協會主席，特許設計師協會資深會員，葉智榮設計有限公司董事

　　記者：香港工業設計有何突出特色？
　　葉智榮：香港現代設計有40年歷史，一直受英國教育的影響，表現出國際化、中西文化交融的特色。在中國文化中，我們更喜歡用現代設計語言表達道家的思想、理念，國際市場也比較接受。近幾年，國際上興起一股亞洲熱，包括中國在內的亞洲國家的設計及藝術產品越來越受歡迎。

　　記者：今后的發展方向如何？
　　葉智榮：我認為香港下一個最重要的發展目標是泛珠三角區。香港的產品設計師不多，因為市場太小，內地市場雖大，但知識產權保護的力度有限，所以一直以來我們的許多產品都是外銷的，我希望這個情況能有所改變。韓國是亞洲非常值得關注的一個國家，近年來創意產業發展迅猛，其產品直追一路領先的日本，希望中國也能有更快的發展。如果香港的設計能與內地的制造業緊密地結合，中國產品定會對國際市場產生更強有力的沖擊。

　　記者：如何評價香港設計？
　　葉智榮：2003年，我曾經接受日本方面邀請，參加一個中國香港、中國臺灣以及新加坡、韓國、日本的設計產品展覽，在展覽期間，日本業界這樣評價香港設計——“首先有一個弱點，產品設計的領域狹窄，局限于電子及輕工產品。另外有一個突出的優點，非常具有原創性。相比于日本與韓國，中國香港設計師發揮的空間更大，受技術等因素的影響較小。”
　　記者：設計與時尚生活關系如何？介紹一兩款你的優秀設計？
　　葉智榮：設計與時尚生活的關系非常密切。時尚生活需求為設計提供市場，而設計不斷提升我們的生活品位與生活質量。香港家居設計市場近來非常活躍，這與市場及現代社會需求都密切相關。我也設計了不少屬于該領域的作品，有10個系列。對于產品設計，我追求長久的生命力。投資開發一個產品不同于設計時裝，追流行，需要有巨大的投入，如果產品生命周期太短，無疑經濟效益會差，所以我尋求耐用耐看的、經受得住時間考驗的設計。比如我的“壽司計算器”，我4年前才把它帶來香港，之前在國外已經銷售了10年，一直好賣。
　　
　　先講市場，再講個人風格

　　設計師：楊棋彬　香港時裝設計師協會主席　著名時裝設計師

　　記者：香港的時裝設計是否有流派之分？
　　楊棋彬：其實香港本土的市場是非常小的，不像中國內地幅員遼闊，可能時裝會形成地域化的差異，就是你所謂的流派。香港的設計師們常常碰面，之間交流也很多，大家都是朋友，做的都是很國際化、很貼近市場需求的東西。如果有分別的話，只能說是針對的市場不同。但是不管是哪一類設計師，他們都會注意逐漸形成自己在市場認可下的個人風格。比如VIVIENNE　TAM(譚玉燕)就是其中的佼佼者，她中西完美結合的個人設計風格已經在國際上享有盛譽。
　　記者：誰是最能代表當今香港時裝設計水平的設計師？
　　楊棋彬：其實這次參加香港時裝匯演的設計師就是最好的代表。香港每年都有很多有才華的年輕設計師涌現出來，要想脫穎而出，要想代表香港水平，就一定要有自己的風格。比如張路路運用天然纖維走優雅女性路線；李國華混搭毛皮與雪紡，營造淡雅的奢華；馬偉明善用復合的剪裁方式創造層次美；彭少軒充滿都市躍動感覺；鄧達智以性感的晚禮服展現女性華美的胴體；施熙瑜則大玩一衣百變的魔法。還有這次沒有來的尹泰尉等等，都是香港時裝的生力軍。
　　
　　“國際色”是香港時裝共通性

　　設計師：鄧達智　香港著名時裝設計師

　　記者：香港的時裝設計的特色在哪里？　
　　鄧達智：從設計元素上講，香港設計師的設計比較西化，受歐洲和日本的影響特別大，比較缺少本土文化的底蘊在里面，看不出什么香港特色。但是也可以說，國際流行性就是香港時裝設計的一個共通性。而且香港的時裝設計一般都可以在市場與設計之間找到平衡，非常注意細節、面料與色彩，這也是國際時裝領域的大趨勢。從設計師方面講，每個設計師都比較獨立，比較全能，一個人可以做出整個系列。
　　記者：您覺得香港時裝可以在中國內地有什么樣的市場空間？
　　鄧達智：內地的市場空間很大，但是需要細分。如果做500元以下的市場，那么香港設計師可以做全系列；如果做500－1500元的市場，那么就要偏重某一類，我感覺做晚裝或者風衣比較好，這個價位內地可以接受，香港時裝會比內地品牌的品質和設計要好，但比同類的國外品牌要便宜，所以更有市場；而1500元以上的市場空間比較窄，因為到了這個消費層的人，其實選擇國外品牌的機會是比較大的。

　　對面看過來

　　國際化·市場化·復合型
　　發言：夢也，中國知名時裝設計師

　　記者：你對香港時裝的總體印象是什么？
　　夢也：非常國際化，中西結合得也比較好，應該是地緣的優勢。而且設計師會跟著市場走，不會做出那些華而不實的東西。另外香港的時裝設計師協會雖然是民間組織，但是為設計師的交流、成名等等做了很多實事，香港時裝設計師的成長環境是令我們羨慕的。
　　記者：你對這次香港時裝匯演的作品有什么評價？
　　夢也：給我印象比較深刻的是張路路，和她以往的風格一樣，都給人自然、舒心的感受，面料也多采用天然纖維，和她本人的氣質一樣，令人樂于接近，感覺愉悅。而且她有許多別出心裁的設計，體現在微小的細節上面，穿著者也許一抬手、一轉身，不經意間就給人驚喜的發現。這種設計風格是非常成熟的表現。另外我也喜歡鄧達智的大氣，每件服裝都很有氣魄。而施熙瑜的一衣多穿雖然不是新出現的概念，但是作品很成熟，算是這些年來見到的同類服裝做得最好的一個。
　　記者：你對香港時裝設計師有什么評價？
　　夢也：兩個字：踏實。非常踏實地做創作和做市場，很敬業。而且多為復合型人才，從設計到打版剪裁到營銷都可以做得好，這點是內地設計師沒法比的。

　　設計界潛規則
　　
　　機構規模問題
　　香港設計師所在機構的規模不大，8到9個人已經算很大規模的設計工作室，這樣的工作室全港不超過30家，其余的一般是2至3個人的合伙工作室，工作室必須經過注冊并要每年進行年檢，相當于內地的有限責任公司或者合伙。
　　
　　收費問題
　　在香港，一個產品的設計草圖一般價格在1800港元，至少需要3張草圖；海外的單，價格更高。在內地，一張草圖一般只需要200元到300元人民幣。如此的價格差異，從一個側面體現出設計師在不同地方受到尊重的程度。

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說到設計——好在，我們有香港