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　　這些天，波普藝術家安迪·沃霍爾（1928—1987）的遺作展在上海蘇河藝術區(qū)展出，絲網(wǎng)印制的安徒生畫面吸引了許多慕名而來的觀眾。人們也許很少知道，沃霍爾對攝影的理解，以及親身的實踐，在現(xiàn)代攝影史上也占有非常重要的地位。比如我們現(xiàn)在看到的這幅作品《櫥窗展示：蒙娜麗莎》，就是沃霍爾生活中最后的11年（1976年至1987年）完成的大量黑白照片中的一幅，包括使用了8×10英寸大畫幅相機的作品。

　　其實攝影始終在沃霍爾的生活中扮演重要的角色。在他的日記中曾經(jīng)極端地寫道：“我告訴他們我不相信藝術，我只相信攝影。”在他還是孩子時，就已經(jīng)收集各種印刷品和出版物中的電影明星照片。到了50年代，身為紐約的商業(yè)藝術家，沃霍爾敏銳地發(fā)現(xiàn)攝影可能扮演的重要角色。他開始收藏美國一代攝影巨匠曼·雷的照片，并且對一些時裝和肖像攝影照片也發(fā)成了興趣，收藏品中包括愛德華·斯泰肯、塞西爾·比頓以及歐文·佩恩等名家的作品。

　　1976年，沃霍爾正式“嫁給”了照相機。小型35mm照相機出現(xiàn)，可以讓沃霍爾隨身攜帶，四處拍攝。不管使用什么相機，從1976年開始，他每星期都要拍攝好幾卷膠片——11年間留下了數(shù)以千計的照片。他通過接觸印相制作小樣后，平均選出五幅照片讓人放大。這些畫面連同膠片邊緣的部分一起印制——這是沃霍爾喜歡的樣式。

　　在這些照片中，我們找到了大量的標志性的畫面，都和沃霍爾早期的波普藝術有著關聯(lián)。照片里有沃霍爾的朋友，包括電影明星、搖滾樂手、電影制片人、文學家、運動員、政治家、時尚和社會人士，也包括窮人和流浪者、建筑、廣告牌、城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村的風景、紀念碑以及從汽車向外拍攝的風景以及飛機等。后來鏡頭更為隨意而深入，包括旅館房間的細節(jié)甚至浴室，莫名其妙的消費產(chǎn)品，商店櫥窗中的蒙娜麗莎，店鋪和超市的空間，餐具或是電冰箱。憑借完美的商業(yè)藝術家的天賦，一切似乎都在他的掌控之中，獨特的語言說不出是諷刺或是贊美。畫面沒有激情，一切都是冷漠的。然而從獨特的框架中溶解了張力和美麗，完全可以和他那些著名的絲網(wǎng)印刷作品媲美。

　　沃霍爾曾說，他想成為一架機器，每一樣東西對于他來說是同樣的重要。他沒有記憶，丑陋就是美麗，是美麗的丑陋，世俗是英雄和罪惡的詩篇，誕生和死亡同樣是一種災難。這樣一種哲學觀念使其關注于畫面而不在乎是攝影或是繪畫。他自己解釋說：“只要看看我的繪畫、電影以及我，那就是我。背后沒有什么東西。”然而他的作品具有復雜和矛盾的空間——沃霍爾既是一個天賦極高的人，又同時是一個“圣潔的傻瓜”。———有評論這樣說。 □林路

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波普藝術和攝影方式