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　　期刊門類眾多，精彩紛呈。與其他傳媒相比，期刊往往以自身別具一格的裝幀藝術設計而吸引“眼球”，受人青睞。盡管期刊與書籍的藝術設計有許多相似之處和雷同之法，但由于期刊(主要是雜志)出版的連續性、內容的獨立性、定位的時尚性、風格的傳承性，且需大量插圖(照片)、裝飾，并輔以眾多的廣告，從而形成了獨具個性與特色的設計語言和表現形式。

　　期刊的藝術設計語言主要包含三個部分，即：文字書體字型的選擇和版面色彩的經營，以及插圖表現的形式。并由此組成版式、封面、封底、書脊等各個方面相互匹配、彼此呼應的整體效果。作為一名設計者，要設計出獨具創意、與眾不同的的期刊，必須在以下藝術設計語言上動腦筋、下功夫：

　　(一)文字。文字字型的設計包含了間架的結構、字體的選擇。文字本身也是一種藝術形式，無論漢字還是英文，都有俊秀、渾厚、奔放、飄逸等各種風格，能讓讀者品讀體會。設計者應把文字作為期刊設計重要的構成元素來進行認真謀劃和擺布，如一本刊物設計要從刊名、目錄、標題等一系列字體，就能夠使其表現出自身鮮明的特色與風格。眾所周知，期刊最關鍵的版面設計中的視覺形象、構成、內容等都是由文字來進行變化、調整的，其核心在標題、內容文字之間的字形大小變化和字體種類選擇，使文字的設計反映出內容的因素，讓讀者能從中品味出刊物的精神與內涵。比如，標題一般不宜采用過于潦草或過于怪異難認的字體。又如，短小的文字內容不宜采用粗壯、濃黑的字體等等，不一而足。把握這些常識和規律是成功的基礎。

　　(二)色彩。色彩是期刊的“神”，其運用水平直接關系到期刊設計的成敗，所以色彩必須符合期刊的特性，即所謂的“隨類賦彩”。期刊設計一般的色彩處理主要應從色相、明度、純度這三大屬性來考慮。其中，色相是色彩的本質，每種顏色都有其各自的色相，通常色彩以和諧為佳，用同一種色彩傾向的顏色為主調，鋪滿版面，再從中點綴小面積的其他顏色。這樣主色調鮮明，并易產生色彩變化，使整個設計既統一端莊，又不乏對比變化，給人以良好的視覺感受與審美趣味。色彩的明度也就是色彩的素描關系，即色階。眾所周知，在設計中，除了要考慮色彩的感情傳達作用之外，色彩的層次感也會對畫面產生不同的影響。明度高的色輕，明度低的色重。明度接近的色彩搭配，能給人以變化豐富、朦朧虛幻之感；明度相差大的色彩組合，則給人以響亮明快、對比強烈的視覺沖擊力。色彩的純度又稱飽和度。純度高的色彩艷麗，而純度低的色彩則灰暗；純度高的色彩具有運動感和熱烈感，而純度低的色彩則具有沉穩感和平和感。正確把握色彩的色相、明度和純度并加以靈活運用，既是期刊藝術設計者必須具備的功底和能力，更決定了一本期刊能否抓人眼球、引人注目。

　　(三)插圖。插圖不僅是期刊內容的重要組成部分，而且往往是一本期刊的亮點所在和出彩之處。插圖的表現手法非常豐富，有攝影、繪畫、美術、書法、篆刻等古今中外各種形式。隨著計算機等現代科技的迅猛發展，還產生了一種前所未有的電腦繪畫。在期刊的各種插圖形式中，攝影與繪畫往往并駕齊驅。前者以其真實性、直觀性和時效性等無與倫比的優勢和魅力受人青睞；而后者以對表現各種文字內容具有豐富而廣泛的選擇性而始終居于主導地位。插圖不僅包含了所有的畫種，而且各具抒情達意的功能，如中國畫的意境性，油畫的寫實性，水彩（粉）畫的抒情性，版畫的對比性，線描速寫的簡練性和漫畫、連環畫的樸實性，等等。一幅好的插圖往往是期刊的點“睛”之筆。

　　隨著時代的不斷發展、現代工藝的不斷革新和計算機技術的不斷進步，新理念、新產質、新工藝、新技術層出不窮，既為豐富和拓展期刊的設計語言提供了可能，也使期刊設計更趨專業和復雜。傳統的手工樣稿設計無論是速度、精度還是整體表現效果都已經難以滿足人們對期刊設計的審美要求。作為現代設計者必須更多地借助計算機，并運用各種軟件對文字、圖形、圖像和色彩進行處理，制作出各種超越手工設計的畫面特技效果，使期刊設計在體現藝術性的同時，更彰顯現代科技的魅力。同時，從早期的甲骨、簡牘、絲帛、羊皮到今天造紙工業的飛速發展，也為設計者充分利用現代紙質（包括有色、特種、輕型等）的肌理特性和觸摸感受來為其實現各種設計思想與創意提供了可能。實踐證明，不擇“手段”，多法并舉，即藝術設計技術和材質的大膽創新，可以充分發揮沒有文字的語言，毋須圖像繪畫的不可比擬的表現力和張力。

　　因此，期刊設計技術和材料運用的廣闊性，是現代期刊設計的重要特征。這不僅要求設計者必須具有豐富的專業技能、廣博的文化知識、良好的藝術素養，而且還要有接受新觀念、新事物、新技術的勇氣和欲望，通過永無止境的實踐、總結和探索來不斷豐富和拓展期刊設計語言，方能產生一“語”驚人的效果。

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淺談期刊的藝術設計語言