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　　漫步多倫多的街頭巷尾，燈紅酒綠，楓紅雪白，這些景象將現代化的都市風情與田園式的自然風光完美地結合在一起，實在令人心醉。如果避開喧囂，深入到巷尾，細心的人不時會發現一些建筑物的墻壁上，出現各類色彩鮮艷的圖案，或一些奇形怪狀的字體，這就是被一些人視為藝術但令警方頭痛的街頭涂鴉。

　　涂鴉作為街舞文化里很重要的一個元素，一直是較為靜態，游走在法律與藝術之間，但誰都不能就此否認它們的存在價值，因為涂鴉的起源本是如此。涂鴉的非法性，在于它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。涂鴉被街舞文化所吸納，成為其中重要的藝術象征，也許正來自它的反叛宣示。

　　涂鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和向往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。

　　普遍認為，涂鴉的形成是在20世紀60年代的中后期，最初是在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。

　　1971年，社區和當地的媒體注意到涂鴉反映出一種不平情緒，《紐約時報》專門刊文介紹涂鴉，以及一位在紐約城的墻上、門上、廣告看板上留下“TAKI183”標志的年輕人，這位年輕人的本名叫德密特里，TAKI是他的綽號，183則源自于他居住的街道。該報將德密特里視為一位帶著有趣的嗜好的反叛英雄。這一年標志著涂鴉作為一種亞文化從地下走上街頭。

　　經過媒體的渲染。一群崇拜TAKI的年輕人開始追隨他的涂鴉反叛，紐約城的涂鴉運動大肆蔓延，成群的畫家涌現，涂鴉者多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人，借噴漆作為反抗社會的武器。紐約城內的各個區以地鐵線為界并以地鐵車廂為主體展開競賽。因為地鐵免費的宣傳效果，成千上萬的乘客都成了觀眾，其效果遠勝過電視或其他媒體，并且是免費的。這些舉動導致紐約地鐵遭到涂鴉者的嚴重破壞，不論車廂內外、車站，沒有一個空白處被放過。涂鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。

　　一直到1972年，一群涂鴉藝術家在紐約市大學社會系學生馬提納茲的領導下成立涂鴉藝術家聯盟，邀請各區的地鐵藝術高手在市大學的一面披覆著紙的墻上作畫開始，涂鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。

　　那時是“以諷刺為主”，進而將涂鴉作為一種藝術創作，一種生活態度，“只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，涂鴉并不會是一種污染！”紐約市政府并不認同涂鴉作為一種藝術的存在，認為它大量破壞城市景觀，視它為一種“污染”。直到80年代，美國聯邦政府才開始撥經費補助，通過購買不銹鋼車廂，重新噴漆等手段整頓涂鴉，才令其逐漸消失。

（CSC編輯）

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涂鴉：北美逐漸消亡的街頭藝術