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　　不知從什么時候起，“深圳動漫”成了一個詞匯，而且既不是中國業界也不是中國觀眾叫起來的。它是由美日電影商叫出來的，因為十幾年前，他們就決定把動漫影視的制作放到深圳，這里的人才集中，這里的人工便宜，這里的進出口方便，這里的政策相對寬松。各種因素，成就了一個無可爭議的動漫制作加工基地?！吧钲趧勇睂嶋H上就是世界“動漫制作加工基地”。

　　“中國動漫熱是虛熱”？

　　今年以來，關于動漫的話題迅速趨熱，一時大有誓與氣溫比高低的架勢。半年內，有大大小小二十多個動漫展會在上海、廣州、北京、成都等地上演，其中上海僅在七八兩個月間，竟有6個動漫展爭奇斗艷。

　　北京、上海、湖南等地的專業“動漫頻道”也即將開播。

　　據稱，國家廣電總局等相關部門正在埋頭制定促進影視動漫產業發展的新政策。比如前不久規定，每家電視臺每天必須播出10分鐘以上的動畫片（省臺要求30分鐘以上），其中60％必須是國產片。

　　所有跡象均表明，動漫的春天來了。

　　然而，有媒體對此潑冷水，認為“中國動漫熱是虛熱”。依據是有關專家對這種動漫熱歸納為：“是日本動漫熱，是盜版動漫熱，不會改變國內動漫產業低迷的現狀。”

　　我也去上?？戳似渲械囊粓鰢H動漫展。東方明珠塔內人頭涌涌，大多是青少年，倒也熱鬧，但走了一圈，確實發現還是國外的展館更吸引他們，國內動漫仍然是炒“日式”、“韓式”的冷飯，新意不足。跟動漫畫產品比，最火爆的是“麥當勞”以及其它快餐檔位。

　　當然，我無意貶損我們自己的動漫。因為我很清楚，跟今天的尷尬比，我們曾經有過輝煌，真正的輝煌。

　　40年前，一只大鬧天宮的頑猴在上海出世，此后他從東半球打到西半球，獲得捷克斯洛伐克的卡羅維發利國際電影節特別獎、英國倫敦國際電影節年度杰出電影、厄瓜多爾國際兒童電影節三等獎，在西方幾乎家喻戶曉。更不用說包括中國電影“百花獎”在內的國產獎杯了。動漫孫悟空活了40歲，獲獎40年。

　　除了驕傲的猴子，我們還有小蝌蚪，還有神筆馬良，還有濟公等等。

　　但問題的麻煩在于，孫悟空也好，小蝌蚪也罷，都是二維時代的寵物。平面的人在平面上動，就是二維。

　　中國的動漫在三維時代開始落伍，并且墜勢驚人。從這時候起，我們就玩不過人家，先是玩不過美國、歐洲，然后玩不過日本，居然連韓國人都玩到我們前頭去了。

　　我們的兒子女兒，都成了美國、日本、韓國影視動漫的“走狗”，實在讓人不能不在憤怒之余思考點什么了。

　　“深圳動漫”成了一個詞匯

　　不知從什么時候起，“深圳動漫”成了一個詞匯，而且既不是中國業界也不是中國觀眾叫起來的。它是由美日電影商叫出來的，因為十幾年前，他們就決定把動漫影視的制作放到深圳，這里的人才集中，這里的人工便宜，這里的進出口方便，這里的政策相對寬松。各種因素，成就了一個無可爭議的動漫制作加工基地?！吧钲趧勇睂嶋H上就是世界“動漫制作加工基地”。

　　美國的《人猿泰山》等等，都來源于深圳的制作車間。他們賺取了更高的贏利資本，我們賺取了更多的技術、經驗、人才等等。如果說，過去雙方的利益是不對稱的，那么以后我們有機會扯平，關鍵看我們是否抓得住。

　　目前，據粗略統計，深圳有三維動漫制作公司千余家，有影視動漫制作能力的不下百家。

　　我想，假如說文化產業是新世紀的美餐，那么動漫產業將是文化產業的下一個巨大的餡餅。從純粹的市場角度看，我國的影視動漫市場是塊剛開墾的荒地，僅以廣電總局的規定，每年國產動漫電視片需求就高達26.28萬分鐘，而眼下全國的實際年生產能力僅為1.3萬分鐘，適于播放的僅0.7萬分鐘，缺口達25.5萬分鐘左右。

　　這25.5萬分鐘的動漫需求，該產生怎樣的商機，我想不用繼續計算下去。

　　而這才僅僅是餡餅之一角。

　　但產業發展畢竟不是簡單的數學計算，否則拿個計算器人人都能成為富翁。

　　關鍵還在于，我們提供的這25.5萬分鐘究竟是什么東西，能否吸引人，至少吸引孩子。

　　我曾和我的上初中的兒子有過如下對話：

　　“假如國產動漫多了，你還會看日本動漫嗎？”

　　“當然會?！薄凹偃缰挥袊a動漫呢？”“那我就不看動漫了，看MTV。”“為什么？”“因為國產片都在教育人，跟上課差不多，不是歷史課，就是政治課，要不就是地理課。”

　　其實孩子也無奈，他們已經被不成功的教育模式蹂躪壞了。但他們又有幸，他們已經有了選擇的空間。

　　我們的動漫，和我們的其它精神產品一樣，常常在教化功能和審美功能之間徘徊，最終又往往是教化功能打敗審美功能，為什么這樣？因為保險。久而久之，教化成了我們創作的第一要義。所以，我們的動漫只能停留在學前班的水平，永遠在把《小學生守則》的內容圖象化，這種簡單的圖象化，給我們的孩子帶來的后果就是，遠離國產動漫。

　　廣電總局當然可以規定國產動漫的比例，但觀眾也完全可以選擇頻道。在這一點上觀眾的權利甚至要大于廣電總局。你可以規定80％，他可以看另外的20％。這是沒有辦法的事情。

　　但我想，正是因為如此，深圳才更有機會。因為深圳是“創意之城”，創造，在這里更受青睞。假如我們再編孫猴子，不能再是西天取經，是否可以想象力更豐富些。當然，我們應該創造更多書本上沒有的東西。美國有米老鼠、唐老鴨，日本有皮卡丘、名偵探柯南。

　　我們呢……

　　產業鏈在哪里連接？

　　說到產業，就不能不說“產業鏈”。

　　簡而言之，我們的文化產業之所以發展不快，就在于沒有形成產業鏈，互相斷裂著。

　　比如動漫產業，至少包括如下產業鏈：

　　前端產業鏈：劇本創作→動畫形象創作；

　　中端產業鏈：電腦動畫制作→導演后期剪輯→音樂字幕合成；

　　末端產業鏈：發行→衍生產品（玩具、日用消費品、主題公園等）。

　　這是個閉合式環節，缺一不可。那么，我們的產業鏈斷在哪里呢？

　　應該說我們的中端產業鏈是最強的，為什么外國人敢于把片子交給我們加工，就是因為我們的制作水平高。顯然制作對我們不成問題。

　　前端產業鏈是我們的致命傷。因為我們的創作人員腦中是有框框的，我們不敢突破教科書模式，不敢想象，自己為自己設置了太多的禁區，自己為自己戴上了沉重的腳鐐。而我們的來自海外的對手是輕裝上陣，這樣的對陣優劣畢現。

　　末端產業鏈也是我們的弱項。因為我們還習慣于單一行業概念，干什么吆喝什么，按我們的邏輯，迪斯尼既有動漫影視業，又有出版業、旅游業、還有玩具制造業，屬于典型的不務正業，而且不知該劃歸哪個局管。但就是這種跨行業、跨媒體的發展，才有了迪斯尼這個巨無霸。

　　此外，還應該意識到，伴隨著整個產業鏈始終的，還有個極之重要的環節———知識產權保護。文化產業的全部價值，說穿了就是個創意，而創意最需要保護，也最難保護。動漫產業的前、中、末端產業鏈，如果離開了堅實有效的知識產權保護，將會是脆弱的不堪一擊的花環。

　　寫到這里，想到我們經常的發問：政府應該做什么和不做什么？

　　研究機制性的、宏觀性的問題，采取適度的經濟鼓勵政策，是政府可以做和應該做的。

　　除此之外，似乎不做什么比做什么效果更好，比如給錢，比如給物。

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深圳動漫誰的餡餅？

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