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生活原本就是被設計的；欣賞設計和感受生活在本質上來說，都是藝術。藝術的意大利是什么顏色的？是羅馬的宗教色彩，是米蘭的時尚色調，是佛羅倫薩的斐冷翠，還是西西里島的海藍色，對整個意大利來說，意大利是設計的色彩。

　　在意大利的設計中忘卻生活的“現在時”

　　現代化標準批量生產的時代已經來臨，高效的流水線拉近了設計和普通人之間的距離，同時也催生了一大批講究設計的中產階級。設計的民主化進程，幾乎在影響著每一個人。比如，色彩多樣的iMac的出現,使蘋果機捍衛了自己在不同電腦品牌中的個性地位；新甲殼蟲系列車改變了大眾汽車一貫沉悶的設計套路，讓人眼前一亮。

　　值得注意的是，這場設計革命卻受到了來自于一些連鎖家居店的挑戰，這其中就包括美國的“陶瓷谷”和90年代中期轟動一時的瑞典的“宜家”；因為這些連鎖店第一次提出了“自己動手，裝飾家居”的DIY個性化概念。即便是買一把獨特的小牙刷，都成了表達個性的一個途徑。

　　電腦設計的普及和新材料的運用，使得生產每一件產品的成本越來越低；這意味著，設計再也不是產品功能的附屬品了；象豐田一類的大型汽車制造商，完全有實力，在沒有市場占有率保證的前提下，推出它們最新設計的概念車。

　　進入21世紀的美國人，越來越熱衷于在生活中應用設計的成果了。譬如以前，在房屋內部裝修中，美國人總要請一位專家進行設計，而如今，他們則更注重個性的體現而不是品牌的選擇，即便只是跳蚤市場買的一個茶幾，也可能成為個性設計中的一個重要的道具。而家居設計的真正發源地意大利，則將文藝復興的這股風潮一直吹到了21世紀的紐約；只有它，才是“設計經濟學”中最具悠久傳統和魅力的設計王國。

　　用“文藝”復興“設計”

　　用“文藝”復興“設計”，是佛羅倫薩，是米蘭，還是整個意大利的杰作；就有如當年，VESPA載著派克和赫本來到全世界面前時的姿態，在文藝的名義下，世界無法拒絕意大利設計的種種風尚。每一個親身感受過，每一個熱愛生活的人，都會情不自禁地為意大利的設計，鼓掌叫好。

　　二十世紀五十年代，百廢待興，“文藝復興”等待著意大利的再次輝煌，于是，設計成了英雄，電影成了秀臺。VESPA帶著懷爾勒的《羅馬假日》，LAMBRETTA帶著維司孔蒂的《大美人》，來到好萊塢，徹底劃分了那個時代的年輕摩托車迷。而LETTERA22和LEXIKON80打字機，憑其精巧的貼身設計，更是頻頻出現在時髦電影中的記者手邊。電影或好萊塢帶著簡單而實用的意大利設計，滲透了世界的流行。

　　到了六、七十年代，借著電視、廣播、電影的風行，意大利設計了大眾文化的流行。比如，GA45 POP放音機，造型精致得像極了女人用的坤包；顏色也用了艷亮的豆綠和橘紅色，十分時尚。這個小小的盒子和里面的聲音，成為了七十年代意大利人音樂享受的所有夢想。歐洲的第一臺便攜式電視，ANGOL也產生于60年代的意大利。

　　進入了八九十年代以后，意大利的設計開始追求造型和概念，這其中，最突出的，就是以莎士比亞筆下的理查三世命名的一個扶手椅，這把椅子，向理查三世和他所代表的虛榮和浮華投去了不屑的神情。借著1997年的影片《涅槃》，RICHARD III這把椅子，也成為了文化中游樂和后現代的符號。

　　意大利的設計，不會選擇孤獨的活著；這是一種習慣，習慣用“文藝”復興“設計”；在藝術中體現設計的極致。

　　用身體感受的人性化設計

　　意大利設計的種種，不只是眼睛的大饗，還是強調身體感受的舒適體驗。

　　1969年設計的SACCO安靜的躺在展廳的一角，就像它的設計者一般，不為人知。這個看上去既笨重而又沒有形狀的座墩，其實內部是用高強度膨脹聚苯乙烯顆粒填充的，不僅輕便，而且能夠根據人坐姿的不同而改變形狀；其構思之巧妙，讓人充分感受到了設計者的豐富想象力，而現在，SACCO成為了一個設計領域的先鋒，它使設計懂得了讓物體和工具來適應人體的需要。

　　比SACCO更早些出現的一個人性化設計的坐墊叫做PRATONE，出現在嬉皮士運動興起的時代。PRATONE意為“大草坪”，象征著回歸自然。展廳里綠色的PRATONE，一根根，桀驁不馴的立在同樣綠色的墊子上，看上去，根本不能坐的樣子；其實，它的舒適程度完全取決于你的放松程度，可以坐，可以躺，可以把自己埋在整個綠色的PRATONE里；那些本來看起來僵硬的枝枝節節，這時卻變成了柔軟的情人，配合著人們的每一種姿態。

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