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　　維也納博物館目前正在舉辦康定斯基個人作品展，展期將至7月18日。展覽展出了康定斯基的70余件代表作品。

　　抽象表現主義藝術的發現是康定斯基(Vasily Kandinsky)最偉大的成就, 也是他對現代藝術發展的最偉大貢獻。像當時其他許多藝術家一樣，他意識到藝術在這個世紀的最初十年間就已經站到了一個十字路口。作為一個畫家，更重要的是作為一個藝術理論家和先驅，康定斯基的才華在這樣一個挑戰中得到了充分的展現。它的正直和人格魅力深深地影響了跟他交往過的藝術家。

　　康定斯基的早期藝術生涯是從他三十多歲到慕尼黑以后開始的。在此之前，他一直生活在莫斯科并在大學里學習了法律和政治經濟學。俄國等級制度的影響在他早期繪畫作品中的童話形象里表現了出來。置于黑色背景中的夢幻圖案讓人想起了拜占庭藝術的傳統。在慕尼黑附近的巴伐利亞阿爾卑斯山區，康定斯基與另一名畫家Gabriele Munter一起工作和生活。在那里，他用濃烈的色彩創作風景畫。那時候他開始用黑色的輪廓來表達各種形式，而色彩成為一種獨立的表現力量。康定斯基也運用了在玻璃反面作畫的民間藝術手法，以平鋪的鮮艷色彩和簡潔的形式去創作宗教形象。

　　1911年，康定斯基和弗朗茨·馬爾克（Franz Marc）舉辦了一次畫展，從此建立了現代藝術家之間的聯系，而這種松散的聯系成為本世紀藝術相互影響和發展的沃土。在這個他們稱為青騎士（Blaue Reiter）的團體里，成員的氣質才華各不相同，但他們都希望有一個能讓自己的創作不斷長進的交流空間。1912年，由康定斯基和馬爾克主編的《青騎士年鑒》（Blaue Reiter Almanac）的出版，表現出藝術家們對藝術永恒性的信念，即藝術是一種超越時空的神秘力量。

　　康定斯基對于色彩和聲音律動的共同性的高度敏感使他最終走上了抽象表現主義的藝術道路。他相信通過大量不同色彩間的和諧運用以及形式的配合，藝術具有一種和音樂媲美的振人心魄的力量。他相信藝術能達到一種神諭的和宗教的境界。最終他認為一切藝術都能通向天人合一的極至。《黃色樂章》（Yellow Sound）這部在康定斯基生前沒有上演的作品，包含了舞臺成分、藝術、舞蹈、音樂、抽象的色彩和聲音，因為他認為現代藝術應該走向一種更加廣泛的綜合形式（Gesamtkunstwerk）。

　　一戰后，康定斯基又成為了另一個藝術團體的核心成員，他們提出了藝術對于變革社會的積極作用。文化復興的精神由包豪斯學派得到了繼續倡導。格羅皮烏斯（Walter Gropius）創立了一套教育制度，將學生培養成為技術性社會所需要的全面型人才。康定斯基擔任繪畫教學。在《點線面》（Point and Line to Plane，1926）一書中，設計的基本元素和康定斯基的構成法則得到了清晰的剖析。

　　在包豪斯任教的幾年中，康定斯基的藝術風格更趨向于幾何抽象和冷抽象，但并沒有喪失他在早期抽象作品中所呈現出的對精神深處的暗示。這個時期他更喜歡使用"有形藝術"而不是"抽象"這個術語。在他的《微小的世界》（Small World，Kleine Welten）系列中，我們可以清楚地發現觀者能在他的宏微觀視角中得到一種超時空的體驗。在包豪斯，康定斯基與保羅·克利（Paul Klee）的友誼可稱之為現代藝術最偉大的合作關系之一。兩種不同的偉大思想的共同工作和相互影響使他們在各自的創作領域都得到了較大發展。

　　在巴黎期間（1933-44），康定斯基形成了強調生理變態形式的風格。這個時期他的作品經常與米羅（Jua Miro）或阿爾普（Jean Arp）的作品相比較。其中雖然不乏佳作，但從整體上看，康定斯基早期作品中的生命力已經衰退。不過他仍然堅信藝術具有救世主的力量，而藝術家肩負著將凡人引入圣殿的偉大責任。在經濟和政治的動蕩中，他認為自己是精神革命的領袖。

(yoboart-張友波-撰稿報道)

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快訊：康定斯基個展在維也納舉辦